Home Films Titanic a combiné réalité et fiction dans un film catastrophe insubmersible

Titanic a combiné réalité et fiction dans un film catastrophe insubmersible

2
0

L’année dernière a marqué le 25e anniversaire de Titanesque, James Cameronle récit du tristement célèbre naufrage du Titanic “insubmersible”. Le réalisateur a recréé le grand navire jusqu’au dernier rivet, une étonnante attention aux détails qui frise le mythe. Il était, en fait, si méticuleux sur les moindres détails, y compris le rythme du naufrage à la minute près, qu’il a changé un plan pour la réédition 3D de 2012 qui montrait la disposition des étoiles dans le ciel pour correspondre à ce qui aurait été vu par Rose (Kate Winslet) à flot sur la mer, à la date et à l’heure, grâce à l’astronome Neil de Grasse Tyson soulignant l’imprécision du tir. Que James Cameron choisirait de détailler l’événement à travers les yeux des fictifs Rose et Jack (Leonardo DiCaprio) semble presque contre-intuitif à cela, mais en réalité, le mélange de faits et de fiction est précisément la raison pour laquelle le film fonctionne si bien, et exactement pourquoi il émeut les téléspectateurs d’une manière que d’autres films catastrophes ne peuvent qu’espérer.

Les films catastrophes, en général, se divisent en deux catégories différentes : la description d’un événement réel, les années 1990 Challenger ou 2012 Journaux de Tchernobyl; ou un événement catastrophique complètement fictif, 2012 depuis 2009 ou Alfred Hitchcockc’est Les oiseaux à partir de 1963. La première catégorie, où Titanesque s’enfoncerait, est généralement composé de films où la construction réelle de l’événement, y compris des personnages fictifs et/ou des actions fictives de personnes réelles, est fabriquée en raison du manque de survivants disponibles pour raconter les détails (1975’s Le Hindenburg par exemple), des sous-intrigues sont ajoutées pour ajouter un élément plus intrigant au film (Le Hindenburg encore une fois, avec la préparation de la fin ardente du zeppelin est basée sur une théorie du complot d’une bombe à bord), et des films fidèles à l’événement basés sur les histoires de ceux qui ont survécu, avec Apollo 13 une entrée notable sur ce front. Le problème inhérent à ces films dans leur ensemble, cependant, est qu’il y a une distance entre le film et le spectateur. Il est difficile d’être engagé par un personnage fictif, aussi tragique que soit l’événement, et se concentrer sur des personnages réels devient l’expérience d’un ou deux, ce qui risque pour le spectateur de voir la tragédie comme une sorte de justice karmique pour ses actions.

Titanesque, d’autre part, est le mélange parfait de fiction et d’événements réels. Le dernier point donne surtout Titanesque un avantage que la plupart des films n’ont pas : reconnaissance du nom. Si vous demandez à la personne moyenne si elle est au courant des événements relatés dans Horizon des eaux profondes, vous êtes plus susceptible d’obtenir un regard vide avec la possibilité de baver qu’une réponse réelle. Si vous demandez à la même personne si elle connaît le Titanic, elle vous donnera invariablement les faits saillants : navire insubmersible, heurt d’un iceberg, pas assez de canots de sauvetage, navire coulé.

Armé de cet avantage, James Cameron oscille alors habilement entre réalité et fiction, préparant subtilement le spectateur à se soucier réellement des personnes à bord du navire. Les images de l’épave réelle pour commencer le film sont obsédantes, et la poursuite du diamant Heart of the Ocean est le MacGuffin qui lance l’histoire de Rose et Jack. Le couple est installé comme Everyman à bord du navire, et l’histoire que Cameron tisse avec eux voit les personnages visiter tous les coins et recoins du navire. Grâce à eux, nous découvrons les signes extérieurs de la classe supérieure à bord du navire avec ses salles à manger raffinées et ses hébergements riches, la vigueur animée des quartiers de troisième classe sous le pont et même la soute où Rose et Jack coulent leur propre navire. dans une Renault Towncar.

C’est à travers Rose et Jack que nous rencontrons également les personnages historiques à bord du navire, et il est fascinant de voir, en repensant au film, comment James Cameron les utilise. À l’exception de Margaret “Molly” Brown (Kathy Bates) et J. Bruce Ismay (Jonathan Hyde), le directeur général de la White Star Line, le temps passé avec ces personnages n’est en grande partie qu’un peu plus qu’un caméo. Cela permet au spectateur de rencontrer ces personnes et d’avoir une idée de leur place, mais pas trop longtemps pour que le spectateur ait le temps de porter un jugement. de ce personnage. Il n’y a aucun sens que l’une de ces figures historiques mérite son sort : Victor Garberle constructeur naval Thomas Andrews, Bernard Collinedu capitaine Edward John Smith ou du chef d’orchestre Wallace Hartley (Jonathan Evans-Jones), qui a joué de la musique édifiante avec ses collègues pendant que le navire coulait.

Tous ces éléments entrent en jeu lorsque le puissant navire coule, et son impact émotionnel est incroyablement efficace. Le chaos à bord du navire. L’urgence de partir, et la noblesse de rester derrière. Nous sommes investis dans Rose et Jack et s’ils survivent ensemble ou non, mais nous sommes également secoués à la vue de la disparition des personnages historiques à bord. Isidore (Lew Palter) et Ida Straus (Elsa Corbeau), un couple de la haute société qui choisit de rester ensemble pendant que le navire coule, représenté allongé dans son lit en s’embrassant alors que l’eau coule. Une mère irlandaise (Jeannette Goldstein) dit à sa fille (Laramie Landis) et fils (Reece Thompson) l’histoire d’Oisín et Niamh dans Tír na nÓg, l’histoire d’un garçon et d’une fille se rendant dans une terre éternelle, les envoyant dans un sommeil dont ils ne se réveilleront jamais. Ainsi, lorsque le navire coule enfin et que Jack se glisse dans les profondeurs froides et d’encre, les téléspectateurs sont une épave totale et complète, la réalité et la fiction ayant travaillé ensemble pour susciter une réponse profondément émotionnelle de leur part. C’est la réponse honnête à une tragédie la plus ancienne, conçue pour prendre vie avec une touche d’auteur.

LEAVE A REPLY

Please enter your comment!
Please enter your name here