Note de l’éditeur : ce qui suit contient des spoilers pour l’épisode 2 de The Idol.L’idole est revenu cette semaine pour amplifier la farce hollywoodienne déjà psychotique que la première a présentée. Avec des mois de spéculations et de scandales autour de la position mystérieuse et probablement offensante, la série allait adopter le féminisme et la sexualité dans l’industrie de la musique, Sam Levinson tient ses propres promesses initiales. L’épisode pilote s’est terminé par un moment digne de grincer des dents où Tedros (Abel Tesfaye) étouffe Jocelyn dans ce qui semblait être une sorte de renaissance psycho-sexuelle pour la jeune pop star, et bien que rien de trop fâcheux ne se soit produit tout au long du deuxième épisode (selon les normes de Levinson), il s’est terminé par une scène qui était plus bouleversante que choquante. ou sexy.
Dans le premier épisode, les téléspectateurs ont été présentés à Jocelyn (Lily-Rose Depp), une jeune sensation pop qui semble être un mélange bâclé de Marilyn Monroe, Madonna et Britney Spears. Nous avons également rencontré son équipe, un harem de chacals rempli de tropes comprenant un manager sans cœur ordinaire (Jane Adams), meilleur ami doux symbolique et assistant personnel (Rachel Sennott), et un journaliste suspect de Vanity Fair (Hari Nef) qui passe inexplicablement des jours à suivre Jocelyn pour un article qu’elle écrit sans jamais vraiment lui parler.
Les amis et les managers de Jocelyn sont affolés par l’état de sa carrière, car elle s’est récemment remise d’une crise de santé mentale suite au décès de sa mère et à l’annulation de sa tournée. En dehors de ces luttes, un conflit se prépare parce que Jocelyn n’a pas l’impression d’avoir assez son mot à dire dans sa carrière – jusqu’à ce qu’elle rencontre Tedros. Peut-être l’homme le plus visqueux du monde, Tedros est une figure mystérieuse qui prend la chanteuse vulnérable sous son aile en lui promettant de l’aider à trouver sa voix. Comme on pouvait s’y attendre, Jocelyn décide qu’une relation chaotique et psychosexuelle avec cet homme est le moyen de le faire.
Après une journée traumatisante au cours de laquelle elle oblige la production à faire des prises infinies de son clip vidéo jusqu’à ce que ses pieds saignent, Jocelyn décide d’inviter Tedros et ses amis à se détendre dans son méga-manoir. Cherchant la révélation créative qu’elle a eue à la fin de l’épisode 1 lorsqu’il l’a étouffée (avant de percer un trou dans sa robe de soie sur mesure), elle lui demande de sortir la robe du placard et de recommencer. Ce qui vient ensuite est l’une des scènes les plus bouleversantes jamais vues à l’écran alors que Depp se tord sur le lit tandis que Tesfaye donne un monologue basé sur ce à quoi un adolescent pourrait s’attendre à ce qu’un discours sale ressemble. La scène (qui semblait plus longue que l’épisode lui-même) s’avère plus inconfortable et nauséabonde que le scandale sexy et choquant que Levinson avait imaginé.
Sans surprise, cette scène a surtout confirmé les soupçons des fans et des critiques selon lesquels la série allait être du mauvais côté de la conversation sur la sexualité féminine et le pouvoir dans l’industrie du divertissement. Les rumeurs ont commencé à tourbillonner après que la production ait été déraillée par des reprises massives, soi-disant à la demande de Tesfaye, qui a apparemment estimé que le premier montage de la saison penchait trop vers la “perspective féminine”. Repère le roulement des yeux.
Levinson et Tesfaye ont changé de direction pour centrer davantage Tedros, et une fois que Tesfaye a eu la scène et que les cheveux de Depp ont été teints en blond, ils étaient de retour sur la bonne voie pour faire la pire scène de sexe de tous les temps. Cependant, ce n’était que le début d’un effondrement marketing, alors que des interviews et des articles ont émergé sur la nature sexiste du contenu, ainsi que sur l’environnement toxique sur le plateau. Depp a même confirmé dans une interview qu’elle éviterait Tesfaye lorsqu’il était en “mode Tedros complet”, une pensée pour le moins effrayante. Avec Tesfaye agissant apparemment de manière méthodique, la vie sur le plateau n’aurait pas pu être facile pour les femmes de la distribution et de l’équipe, surtout une fois qu’elles ont commencé à tourner chez Tesfaye. Les choses n’ont fait que se dégrader pour la série très attendue alors que les premières critiques ont suscité un tollé au cours des deux premiers épisodes, la qualifiant de “clickbait” et réprimandant l’horrible représentation des femmes par Levinson tout en se félicitant du contenu révolutionnaire qui était censé suivre .
Cette scène grossière à la fin du deuxième épisode était un présage décevant que la série met effectivement les voiles pour une saison de nombrilisme masculin et de sexe ennuyeux déguisé en subversion. Levinson a une longue histoire de mettre les femmes dans son travail dans des situations sexuelles humiliantes et inutilement brutales qui ne font pas grand-chose pour faire avancer l’intrigue, et encore moins donner aux personnages féminins une agence ou une autonomie. La scène entre Jocelyn et Tedros ne sert à rien à part humilier le personnage de Jocelyn tout en renforçant les fantasmes patriarcaux et en perpétuant le regard masculin dans les médias.
Tesfaye fait de son mieux pour faire marche arrière et donner une certaine tournure à la scène en affirmant que l’effet qu’elle a eu était intentionnel, déclarant que « peu importe comment vous vous sentez en regardant cette scène, que ce soit de l’inconfort, ou que vous vous sentiez grossier, ou que vous vous sentiez gêné pour les personnages. Ce sont toutes ces émotions qui s’additionnent pour dire : ce type est bien au-dessus de sa tête, cette situation en est une où il n’est pas censé être ici. Tedros ressemble-t-il à un homme qui est au-dessus de sa tête? Non, nous ne le pensons pas non plus, car l’épisode 2 a révélé qu’il est en fait incroyablement calculateur, mettant ses groupies dans l’équipe de danse de Jocelyn et ayant apparemment un autre séduire son meilleur ami afin qu’il puisse avoir Jocelyn pour lui tout seul. Donc, cette défense de la scène ne tient vraiment pas la route quand on regarde, eh bien, tout ce que nous avons vu jusqu’à présent.
La partie la plus décevante de tout cela est que la prémisse de L’idole aurait pu être si prometteur. L’idée d’une célébrité vulnérable sur le point de s’effondrer alors que tout le monde autour d’elle la manipule à ses propres fins n’a rien de nouveau, mais elle regorge toujours de moyens d’explorer les luttes des femmes à travers une véritable lentille féministe d’une manière qui critique réellement l’industrie du softball. aux tropes joués des gens de l’industrie garce. Au lieu de cela, cette version de la série choisit de dépeindre une femme à succès dominée et objectivée par un homme qui ne fait rien de plus que lui accorder l’attention dont elle a besoin, sous prétexte de repousser les limites ou de renverser les attentes. Ce serait encore plus scandaleux si ce n’était pas aussi prévisible.