Il n’y a rien de tel que le lien entre frères et sœurs. Bien que vous grandissiez dans la même maison, que vous mangiez les mêmes repas et que vous ayez les mêmes parents, vous pouvez avoir des expériences et des points de vue très différents sur certaines situations. Ainsi, vous devenez des personnes très différentes à l’âge adulte. Parfois, des frères et sœurs qui étaient inséparables tout au long de leur enfance se séparent une fois qu’ils ont grandi, tandis que d’autres se rapprochent une fois qu’ils ont mûri et réussi à démarrer leur propre vie.
Un trio de frères et sœurs appartenant à cette première catégorie est au cœur de Les adultes – un film qui cherche à examiner ce lien étrange et intense, et ce qui se passe entre les gens après qu’ils n’ont plus la force unificatrice de leurs parents. Il y a le bourreau de travail Eric (Michel Cera), qui retourne rarement dans sa ville natale et lutte contre une dépendance au jeu ; Rachel (Hannah Gross), la plus traditionnellement responsable qui s’est occupée de la maison et du chien de sa mère après son décès ; et sensible pacificatrice Maggie (Sophie Lillis), qui a du mal à comprendre sa prochaine étape dans la vie après avoir abandonné l’université.
La prémisse de Les adultes est simple : Eric décide de se rendre chez lui un week-end pour la première fois en trois ans et finit par continuer à prolonger son voyage après être tombé sur la scène du poker local. Sa simplicité fonctionne bien car il s’agit, à la base, d’une étude de personnage puissante et conçue avec amour. Bien que vous puissiez vous identifier à l’un des frères et sœurs plus qu’aux autres, il est facile de ressentir de la compassion pour chacun d’eux, car il est clair qu’ils luttent tous à leur manière. Tous recherchent et désirent quelque chose qu’ils ont du mal à nommer, et encore moins à trouver.
Eric disparaît dans sa dépendance au jeu pour faire face, tandis que Maggie souffre d’attaques de panique. Nous apprenons finalement que Rachel, qui semble plus sérieuse et plus posée, souffre d’anxiété et de dépression. La maladie mentale est abordée d’une manière qui semble réelle. Ce n’est jamais fait à la légère mais on en parle rarement en raison de la façon dont ils ont grandi. À un moment donné, Rachel révèle que sa mère a également souffert d’attaques de panique, et il y a de fortes chances que leur père aussi, mais il ne leur a jamais avoué ni aucun autre sentiment. Dans cette petite scène, on nous présente le concept que ces luttes peuvent être héréditaires et nous façonner bien après que nous ayons grandi. Les frères et sœurs n’avaient pas d’exemple de leur père sur la façon de faire face, et ils n’avaient probablement pas beaucoup de langage pour exprimer leurs sentiments – quelque chose qui les suit jusqu’à l’âge adulte.
Pourtant, les frères et sœurs essaient de se parler à leur manière en utilisant leur propre langue – une composée de blagues internes, de références de niche et de chansons et de danses qu’ils ont inventées dans le salon il y a des années. Et il semble souvent que ce soit la seule façon de communiquer efficacement. Bien que cela puisse sembler une comparaison étrange, je me suis retrouvé à penser à une scène de la finale de la saison 2 de Succession dans lequel les trois frères et sœurs Roy en lice pour le poste de PDG tentent de parler de sentiments profonds, mais ne peuvent le faire qu’en rendant leur voix éraillée et étrangement aiguë. Les adultes utilise une tactique similaire, allant même plus loin en les faisant parler à travers des personnages qu’ils avaient l’habitude de jouer dans leur enfance.
Le fait que le film capture avec tant de succès cette langue familiale unique est son plus grand triomphe. Il est facile de croire que ces trois-là ont grandi ensemble et ont des décennies d’histoire commune. Ils savent se faire rire, mais ils savent aussi se faire du mal, et le fait que le rire et l’humour puissent être autant une arme qu’un morceau de tissu conjonctif est particulièrement fascinant. Certains des moments les plus déchirants surviennent lorsque Rachel et Maggie refusent de rire quand Eric essaie de contribuer un peu à ce que les deux font. “Vous aviez l’habitude de penser que j’étais la personne la plus drôle du monde”, dit-il tristement à Maggie dans une scène tranquillement dévastatrice. C’est un crédit à Dustin Guy DefaL’écriture et la direction de chaque ligne de dialogue semblent authentiques et spécifiques, sans un battement faux ou forcé à trouver.
Et c’est le scénario et la direction de Defa qui permettent à ses trois acteurs principaux de faire une partie de leur travail le meilleur et le plus nuancé. Ce n’est pas un tour complètement nouveau pour aucun d’entre eux – Cera n’est pas étranger à jouer un paria excentrique, et Lillis est connue pour incarner des personnages décalés et nerveux avec leur juste part de bizarreries – mais il y a quelque chose qui semble spécial en raison de la façon dont la dynamique entre tous est priorisée et se sent singulière. Il y a une vraie douceur et pureté dans la relation d’Eric et Maggie – elle l’adore complètement, et il fait de son mieux pour s’occuper d’elle à la manière classique d’un grand frère. (C’est un petit choix, mais la façon dont Lillis clique sur un stylo sur la joue de Cera dans une scène semble si typiquement plus jeune et vécue.) Cela contraste avec la relation de Maggie et Rachel, car les deux sont proches et tombent dans blagues et modèles faciles, leur lien fraternel se sentant plus solide et plus décontracté. La dynamique d’Eric et Rachel est la plus fracturée, avec le plus de distance entre eux, car ils se sont chacun repoussé en raison d’ego perçus, d’affronts et de ressentiments.
Pour la plupart, Les adultes est un film bien rythmé, mais il y a quelques moments qui donnent l’impression qu’ils sont sur le point de dépasser leur accueil. Bien que la façon particulière dont les frères et sœurs communiquent – voix amusantes, chansons, danse, etc. – soit la meilleure qualité du film, il y a trop de bonnes choses. Les performances sont agréables à regarder – et les trois sonnent vraiment magnifiquement ensemble quand ils chantent – mais à un moment donné, on a l’impression que leur efficacité commence à plafonner un peu. Réduire une chanson et une danse ou deux et renforcer certains des arguments qu’ils ont en tant que personnages imaginaires de leur enfance pourraient augmenter l’impact de ces moments où ils se produisent. Defa fait un si bon travail pour nous ancrer dans cette famille qu’un peu plus de retenue permettrait toujours de faire passer le même message sans la fatigue que le fait de tourner en rond commence à créer.
Pourtant, c’est un équilibre difficile à trouver, et un autre endroit où Les adultes prospère est son ton. Véritable comédie dramatique, elle est aussi crue et douloureuse que rafraîchissante et cathartique. Bien que rien ne soit lié à un petit arc soigné à la fin, vous vous retrouvez avec un indéniable sentiment d’espoir. Vous êtes sûr de rire, et il y a de fortes chances que vous versiez quelques larmes aussi. Cela pourrait même vous inciter à décrocher le téléphone et à appeler votre frère pour vous remémorer cette danse que vous avez chorégraphiée sur “Mambo n ° 5” au sous-sol.