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REVUE : X-Men '97 Saison 1, épisode 4 se divise maladroitement

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Après avoir pris un départ incroyablement fort, X-Men '97 montre ses premiers défauts avec son quatrième épisode – qui est plus précisément deux épisodes dans un seul package. Comme le titre l'indique, “Motendo / Lifedeath – Part 1” divise sa durée déjà relativement courte entre deux histoires distinctes. Le résultat est toujours divertissant, mais quelque chose qui ne s'accorde pas bien, car les deux intrigues ne pourraient pas avoir un ton plus différent.

“Motendo” est une histoire autonome du Jubilé, et c'est la première fois que la série Disney+ réalise une intrigue qui n'est pas connectée à son arc en cours sur les X-Men dirigés par Magneto. En théorie, c’est une bonne idée puisque toutes les prémisses ne peuvent pas être liées à une vision plus large. Cependant, la façon dont cela se déroule – sans jeu de mots sur le concept du jeu vidéo – montre pourquoi il n’a pas été transformé en un épisode complet de 23 minutes. Alors X-Men '97 saute dans la première partie de son adaptation “Lifedeath”, devant revenir à Storm presque trop brièvement.

La meilleure façon de résumer X-Men '97“Motendo” de est que c'est une version dramatique de “Raiders of the Lost Arcade” de Futurama“Anthologie d'intérêt II” acclamée par la critique. Les deux impliquent un personnage principal qui se retrouve dans un jeu vidéo, avec de nombreuses références ironiques qui feront rire les joueurs. Alors que Fry a dû affronter un certain nombre de personnages de jeu classiques, l'aventure de Jubilee et Sunspot rappelle les nombreux personnages du jeu vidéo. X Men jeux vidéo populaires dans les années 1990. À un moment donné, le méchant Mojo émerge même d'un X Men borne d'arcade de marque – ce qui est doublement amusant depuis qu'Arcade1Up a annoncé un X-Men '97 machine pour coïncider avec la première du spectacle Disney+.

Ceux qui ont joué l'un des classiques X Men les titres seront divertis par le style de “Motendo”, des graphismes de retour aux vies supplémentaires et aux segments qui ressemblent à un jeu de combat à défilement horizontal. Jubilee et Sunspot jouent ce qui est décrit comme ses « plus grands succès », avec leur premier arrêt dans une rue de la ville montrant une affiche de style « Days of Future Past » représentant des mutants en arrière-plan. Mais sous tout ce faste se cache une intrigue relativement simple selon laquelle Jubilee ne veut pas grandir. La seule vraie surprise en cours de route est que le clone plus âgé de Jubilee qui transmet la morale de l'histoire – la version d'Abcissa de la série – est exprimé par Alyson Court, qui a joué Jubilee dans X-Men : la série animée.

Tout le reste, de Jubilee apprenant à vieillir jusqu'à son terrible détour pour son 18e anniversaire servant de catalyseur à une rencontre romantique avec Sunspot, est une simple série télévisée. La quantité d'action signifie que c'est toujours divertissant, mais “Motendo” n'a pas la profondeur narrative et émotionnelle qui X-Men '97 a montré dans son scénario Jean Grey. On n'a pas l'impression que cela aurait pu remplir un épisode entier, ce qui explique probablement pourquoi ce n'est pas le cas.

Dans la seconde moitié de X-Men '97 Dans l'épisode 4, le public rattrape enfin Storm sur plus d'une scène. “Lifedeath” est l'un des plus grands arcs comiques de Storm, et les téléspectateurs ont immédiatement deviné que la série télévisée allait l'adapter dès qu'elle aurait perdu ses pouvoirs lors de la première de la série en deux épisodes. Mais comme il arrive après “Motendo”, le début de cette histoire importante doit s'inscrire dans le temps qui reste.

L'intrigue est centrée sur Storm et Forge alors qu'il tente de construire une machine capable de restaurer ses pouvoirs. Ce processus permet à Storm d'en savoir plus sur l'histoire de Forge – et ce n'est pas bon. Lorsqu'il révèle qu'il a travaillé pour le ministère de la Défense et que ses premières idées ont été utilisées pour créer des colliers anti-puissance mutants, Storm se retourne contre Forge. Cependant, sa tentative de le quitter est contrecarrée lorsqu'elle est abordée par une créature ressemblant à un oiseau connue sous le nom de The Adversary (également exprimée par Alyson Sealy-Smith). Les téléspectateurs se demandent comment Storm va littéralement échapper à ses griffes.

“Lifedeath – Part 1” présente le développement de personnages auquel le public s'attend désormais X-Men '97, entre le dégoût de Forge à propos de son passé et la réaction de Storm lorsqu'elle réalise que la seule personne avec laquelle elle se sent à l'aise était complice de quelque chose qu'elle déteste. Quand il dit “Je t'aime”, c'est navrant car le public sait qu'elle ne répondra pas ces mots. Le couple Storm et Forge est une relation qui mérite plus, et ce développement la taquine – bien que de la manière la plus difficile possible. Mais passer des couleurs vives et du scénario ironique de “Motendo” à quelque chose d'aussi calme et contemplatif est choquant.

D'un point de vue logistique, X-Men '97 Mettre ensemble “Motendo” et “Lifedeath – Part 1” est logique. “Motendo” n'a pas assez de profondeur pour justifier de lui donner une vitrine séparée, donc quelque chose d'autre doit remplir cet espace. En faire la première partie d'une histoire en cours satisfait à l'habitude de la série de terminer chaque épisode sur un cliffhanger. Et comme “Lifedeath – Part 1” est principalement axé sur la discussion et le développement des personnages, l'associer au rythme rapide de “Motendo” garantit que les téléspectateurs auront encore suffisamment d'action.

Il existe pourtant une dissonance créatrice qui n’est que trop évidente. “Lifedeath” aurait plus d'impact si l'arc entier était un seul épisode, permettant au public de suivre son arc émotionnel complet sans interruption. Il suffit de revenir sur la saison 1, épisode 3, « Fire Made Flesh » pour s'en rendre compte ; même si Jean, non-clone, est arrivé à la fin de l'épisode précédent, l'histoire réelle impliquant Jean et Madelyne Pryor s'est déroulée comme son propre chapitre, ce qui a permis à la tension et à la tristesse de monter jusqu'à un crescendo méritant. L'arc de Storm sur ce que ses pouvoirs signifient pour elle et trouver quelqu'un qui l'aime sans eux même si elle ne s'aime pas nécessairement elle-même mérite le même traitement. Au moins, il y a une partie 2 à venir pour terminer l'intrigue, mais à quel point la croissance du personnage de Storm serait-elle plus puissante si le public était capable de se mettre plus fermement à sa place ?

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