C’est un peu bizarre quand un homme et une femme sont amis, n’est-ce pas ? Comme un homme et une femme adultes hétérosexuels, étant les meilleurs amis du monde, et les mots « sexe » ou « romance » ne leur viennent même pas à l’esprit ? Et s’ils avaient tous les deux leur propre partenaire ou leur propre famille ? Ça ne doit pas être bizarre ! En fait, si vous y réfléchissez, cela prend tout son sens et c’est… en bonne santé? Quelqu’un qui est collé à votre hanche, prêt à partir pour une mini aventure impromptue, ou qui se contente parfaitement de ne rien faire ensemble? Cela peut ressembler beaucoup à l’école primaire, où les amitiés hommes-femmes se produisent naturellement et quotidiennement, et ne poussent généralement personne à faire une double prise. Mais en tant qu’adulte, pour une multitude de raisons complexes et d’hypothèses sociétales, avoir un meilleur ami qui est du sexe opposé soulèvera sûrement des sourcils. Heureusement, la série Apple TV+ Platonique plonge profondément dans ce sujet très délicat avec des résultats hilarants et sincères.
Co-créé et réalisé par Nicolas Stollerle cerveau comique derrière Oublier Sarah Marshall, Amenez-le au grecet Voisins, Platonique est une exploration rafraîchissante des amitiés adultes avec le sexe opposé et des complications qui surviennent inévitablement (et injustement). Dirigé par Seth Rogen et Rose Byrne, la série suit Sylvia (Byrne), une épouse, mère de trois enfants et ancienne avocate qui découvre par la vigne que son ex-meilleur ami d’enfance Will (Rogen) a récemment divorcé. Ces deux-là étaient très proches, Will ayant même servi de demoiselle d’honneur au mariage de Sylvia. Avec les encouragements de Charlie (Luc Macfarlane), le Golden Retriever humain aux yeux de biche et adouci de Sylvia d’un mari, Sylvia accepte de tendre la main. Elle ne peut pas vraiment imaginer que Will voudrait entendre parler d’elle, d’autant plus que leur brouille aurait pu impliquer l’ex-femme de Will, Audrey (Alisha Wainwright).
Une des nombreuses choses Platonique fait si bien des interactions et des conversations authentiques. Cela peut sembler être un élément de narration incroyablement évident et basique dont une émission a besoin pour réussir, mais un dialogue authentique de haut niveau, mêlé de subtilité et dégraissé, vous fait réaliser à quel point il est difficile et rare de réaliser cet exploit. Les retrouvailles de Will et Sylvia dans un café, par exemple, en sont un parfait exemple ; tant de choses sont véhiculées dans les pauses maladroites, les trébuchements et les fausses expressions alors que Will essaie de feindre de s’intéresser à la famille de Sylvia et que Sylvia essaie d’agir surprise en apprenant son divorce (le fait que ce soit un “appel de pitié” et non qu’elle s’excuse réellement pour son rôle dans l’aigrissement de leur amitié devient une pomme de discorde). Le langage corporel et l’excès de confiance de Will lorsqu’il décrit comment les choses se sont terminées «à l’amiable» avec lui et Audrey sont un signe clair qu’ils sont en fait en des termes opposés.
Les deux essaient désespérément de s’accrocher à la familiarité qu’ils ont cultivée au cours de leur amitié de 20 ans, mais comme l’indiquent leurs phrases maladroites et bégayantes, leur rapport est couvert de poussière. Plus tard, Will est vraiment surpris lorsque Sylvia accepte son invitation et se présente à la fête qu’il organisait au Lucky Penny, une brasserie dont il est le “maître brasseur”. Sylvia est témoin d’une violente dispute entre Will et Audrey dans la rue et prend un verre avec Will dans un nouveau lieu pour se défouler. Après une série de mésaventures en ville, y compris une sortie au milieu de la nuit chez Denny’s (y a-t-il un autre moyen?), C’est comme si les deux n’avaient jamais cessé d’être des meilleurs amis en premier lieu.
Une autre chose particulièrement cruciale pour un spectacle de cette prémisse à clouer est la chimie entre les deux pistes. C’est douloureusement évident et distrayant lorsque deux acteurs n’ont pas cette étincelle à l’écran, et dans le cas présent, cela finirait par sceller le sort de la série. Heureusement, la chimie de Byrne et Rogen est hors du commun, avec le look “clown grunge des années 90” de Will (mots de Sylvia) et le personnage discret qui correspond parfaitement à l’extérieur impeccable et charmant de Sylvia, bien qu’assez désordonné et stupide, vrai moi . Si vous avez suivi leurs carrières d’acteur respectives, il ne devrait pas être surprenant que ces deux-là se marient si parfaitement. Ils ont joué un couple marié et de nouveaux parents dans Voisins et sa suite, tous deux réalisés par Stoller. Si ces films ont donné à Byrne et Rogen la chance de voler et de jouer l’un contre l’autre, alors leur travail dans Platonique leur permet de faire ressortir les forces de chacun et de s’envoler.
Plus important encore, Byrne et Rogen offrent des performances exceptionnelles et nuancées. Ils savent quand appuyer sur la gâchette de la blague et vous faire rire si fort que vous devrez peut-être mettre l’écran en pause pour vous reprendre, mais ils imprègnent également leur travail de véritables moments de tendresse et de vulnérabilité, tout comme une amitié vraie et honnête devrait l’être. Rogen montre sa gamme en tant qu’acteur, adhérant à la marque Rogen-ness que nous avons appris à aimer au fil des ans tout en disparaissant dans le rôle d’un homme aux prises avec une crise de la quarantaine.
Platonique évite également les clichés frustrants et subvertit les attentes. Pas une fois Au cours de la première saison de dix épisodes, avez-vous l’impression que Will et Sylvia ont le moindre désir d’être ensemble de manière romantique, le spectacle dépassant complètement le trope de volonté-ils-ne-vont-ils pas. En fait, même l’idée qu’ils soient ensemble de cette manière semble très mal. Au lieu de faire du mari de Sylvia, Charlie, un complot peu aimable et oubliable, il est en fait un personnage bien défini dont il faut se soucier. Il serait facile de le dépeindre comme un méchant qui gêne simplement la romance non réalisée de Sylvia et Will, mais cela ne pourrait pas être plus éloigné de la vérité. Au lieu de cela, nous enracinons et ressentons pour lui quand il se sent exclu et manque la blague.
Il y a un moment plus tard dans la saison où Charlie s’embarrasse en faisant quelque chose de complètement hors de propos, mais plutôt que de le détester immédiatement pour avoir dépassé les bornes, vous vous sentez un peu mal pour lui. Macfarlane tient le rôle comme un gant et apporte du peps à une partie qui aurait facilement pu être unidimensionnelle. Sa sympathie, plus le fait que son meilleur ami au cabinet d’avocats est joué par Macfarlane’s Frères‘co-vedette Guy Branum (que Stoller a également réalisé), rend son temps d’écran encore plus mémorable.
Byrne livre sa meilleure performance depuis la comédie à succès de 2011 Demoiselles d’honneur, ce qui signifie encore plus quand vous réalisez à quel point elle a fait du bon travail dans la comédie et le drame depuis qu’elle habite une demoiselle d’honneur condescendante. Sa comédie physique n’a jamais été meilleure et n’a jamais semblé plus facile grâce à son charme sans effort. Elle prépare un repas en mettant des frites dans sa bouche (sans jeu de mots) et ses expressions faciales montrent toute une montagne russe d’émotions.