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Revue “Biosphere”: Sterling K. Brown et Mark Duplass sont transcendants

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Plus que tout autre film que vous verrez cette année, il est peu probable qu’il y ait une œuvre aussi merveilleusement inattendue que le seul scénariste-réalisateur Mel Eslyn a créé avec son premier long métrage étrangement beau Biosphère. Dans sa forme la plus simple, il s’agit d’une comédie dramatique légère de science-fiction mettant en vedette un charmant Marc Duplass et Sterling K.Brown comme deux hommes qui pourraient être les toutes dernières personnes vivantes sur Terre. Ils vivent dans une biosphère qui donne son titre au film où ils passent leur temps à faire des tours autour de la structure confinée entourée de ténèbres, discutant des complexités de la super Mario Bros., et essayant juste de remplir les nombreux jours qui s’étendent devant eux. Ils sont également confrontés à des ressources en diminution, une situation difficile qui met en lumière à la fois douloureusement austère et sombrement stupide à quel point la vie est fragile pour chacun d’eux. Bien qu’ils fassent des blagues pour rester sains d’esprit, leur histoire semble initialement être définie par un dilemme douloureux dans lequel il n’y a apparemment pas de grand résultat. Continuer à s’accrocher à la survie, c’est faire face à une existence qui sera presque certainement gouvernée par la solitude et l’isolement avec seulement l’autre pour compagnie, tandis que mourir d’une mort douloureuse de faim, c’est sceller le destin de l’humanité elle-même.

Ray (Brown) est le plus intelligent qui a construit la demeure dans laquelle ils vivent et Billy (Duplass) est le plus maladroit du duo qui se fraye un chemin dans leur vie quotidienne. Leur relation s’exprime par une familiarité masculine avec chacun faisant des coups légers aux dépens de l’autre comme un moyen de maintenir l’intimité de la seule manière qu’ils connaissent. Ils ont ensemble une histoire qui a peut-être provoqué cette crise dans laquelle ils se trouvent, dont on ne nous donne que de brefs remerciements et qui nous semble largement étrangère à une histoire qui est meilleure quand elle est tournée vers l’avenir. Ce que réserve cet avenir nécessite beaucoup de retenue, car écrire le récit du film avec trop de détails enlèverait à l’expérience. Une partie de cela est externe, car il y a une mystérieuse lumière verte à l’extérieur qui est initialement distante mais se rapproche rapidement de la biosphère elle-même, tandis qu’une grande partie est interne dans un sens de plus en plus profond. La relation entre les deux hommes, ainsi que leur vision d’eux-mêmes et de leur masculinité, est le moteur d’un portrait doux-amer mais dynamique de la vie au bout du monde qui est l’une des plus agréables surprises de l’année à ce jour.

Tout ce subterfuge en termes de présentation de son histoire peut donner l’impression qu’il s’agit davantage d’un thriller construit autour de rebondissements. Il est donc important de noter que, bien qu’il y ait de nombreux développements croissants, tous sont fondés sur des émotions éphémères et sur la façon dont les deux protagonistes gèrent les angoisses respectives de leurs personnages quant à l’avenir. À cet égard, Duplass et Brown donnent chacun ce qui pourrait être l’une des meilleures performances de leur carrière. Chacun donne vie aux particularités de l’homme, à la fois dans ce qu’ils mettent en avant et qui ils sont en dessous de tout cela, sans jamais tomber dans l’impression que tout cela est une blague. Duplass a fait un travail similaire à celui-ci, comme dans le film sous-estimé de 2019 Paddletonmais il y a quelque chose de plus vaste à cela.

Nous voyons les défauts de Billy sans qu’il se retienne au moment même où nous commençons à voir sa capacité de changement. Il est existentiel sans se sentir lourd d’une manière qui pourrait être décevante, mais il se sent également authentique dans la façon dont il capture la façon dont les gens donnent un sens aux bouleversements de leur vie. Une grande partie de cela tombe sur les épaules de Brown et il porte ce poids comme si de rien n’était. Tout comme il l’a fait l’année dernière Klaxonner pour Jésus. Sauve ton âme, il peut basculer entre être très drôle à un moment et plus conflictuel à un autre. Ce qui le rend si intéressant ici, c’est comment l’émotion qui commence à s’emparer de Ray va monter quand on s’y attend le moins avec quelques monologues qu’il donne semblant pouvoir faire sauter le toit de la petite maison que les deux se sont construite. Lorsqu’il est complimenté par la merveilleuse partition de Danny Bensi et Saunder Jurriansil prend une qualité transcendante qui s’affranchit de toute limite.

Au fur et à mesure que le film puise dans quelque chose de plus trompeusement profond, les blagues ne sapent pas les thèmes qu’il creuse. Le plus rafraîchissant, ils nous emmènent plus profondément en eux et ne les réduisent jamais à être un bâillon. L’un est au service de l’autre car il établit un équilibre entre la sincérité et la bêtise qui donne l’impression que tout est complet. Il existe une version de ce film et une longue histoire d’œuvres qui ont utilisé des sujets similaires comme moyen de ridiculiser plutôt que d’explorer. Que cette exploration soit réussie suscitera certainement de nombreuses conversations, en particulier en ce qui concerne les questions de genre et les idées que nous en avons, bien que Biosphère n’a jamais l’impression de s’éloigner de cela. Au lieu de cela, les lignes qui font allusion aux conceptions sociétales de ce que signifie être un homme font toutes partie du monde qui a été créé. Cela réduit la façon dont Billy et Ray sont informés par leurs expériences, ce qui conduit à une ouverture croissante entre eux qui est délicatement incisive. Certaines d’entre elles peuvent sembler un peu glissantes, avec de nombreuses scènes qui passent assez rapidement lorsque vous souhaiteriez presque qu’elles restent un peu plus longtemps avec elles, mais les sentiments eux-mêmes sonnent vrai chaque fois qu’ils les ont à portée de main. C’est un film qui défie les frontières du genre, du ton et de l’identité avec une confiance qui fait que même les moments de silence après la chute des aveux se sentent tranquillement révélateurs quand on s’y attend le moins.

Plus que tout, le film s’avère être l’arrivée d’une nouvelle voix de réalisateur passionnante. Eslyn, qui a également écrit le film avec Duplass, est une productrice de longue date, mais montre qu’elle est une cinéaste talentueuse qui a beaucoup à dire sur elle-même avec ce premier long métrage. Elle a réalisé un film qui n’est pas tant un spectacle de science-fiction qu’une exploration plus intime de deux amis. Certains l’ont comparé au film tout aussi introspectif de 2009 Humpdayqui a été réalisé par le défunt réalisateur Lynn Shelton et a également joué Duplass, dans la façon dont chacun parle de deux hommes aux prises avec leurs insécurités tout en poussant l’histoire plus loin dans des eaux inexplorées.

Cependant, plutôt que de donner l’impression que l’un s’inspire de l’autre, ils feraient un excellent double long métrage. Alors que le temps lui-même commence à s’estomper où nous ne savons pas toujours exactement combien de jours, de semaines ou de mois se sont écoulés jusqu’à ce qu’il y ait des marqueurs physiques qui commencent à donner un indice, le film prend également une ampleur épique même au milieu de son absurdité. Même avec une fin plutôt soudaine, qui atterrit avec un bruit sourd littéral, c’est une fin appropriée qui couronne un film fascinant sur les possibilités infinies de l’univers et de nous-mêmes. Tout ce que vous avez à faire est d’ouvrir votre esprit à ses merveilles et vous découvrirez peut-être aussi quelque chose sur vous-même en cours de route.

Notation: UN-

Biosphère est actuellement en salles et en VOD.

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