Au cours des dix dernières années, ce qui a commencé comme la lettre d’amour du dessinateur Michel Fiffe au Escouade suicide est devenue l’une des bandes dessinées d’action les plus excitantes du moment. Entre les conceptions de page innovantes de Fiffe, les couleurs singulières et l’écriture passionnante, COPRA a quelque chose pour tout le monde. Ce mois-ci, le dessinateur primé a auto-publié COPRA #45, et Image Comics publié COPRA Ronde 7, qui rassemble l’arc le plus récent de la série et des tonnes de matériel non collecté auparavant.
Dans le cadre de la série d’interviews Indie Spotlight en cours de CBR, Fiffe a expliqué comment la série s’est développée au fil des ans, comment il aborde le dessin de chaque page et ses expériences d’auto-édition et de travail avec Image. Il a également fait allusion à ce que l’avenir réserve à son équipage hétéroclite de héros comme COPRA continue.
CBR : Comment votre approche COPRA changé depuis que vous avez commencé la série en 2012 ?
Michel Fiffe : L’histoire d’une décennie complète informe mes prochaines étapes. C’est le plus grand changement. La nature lâche et quasi improvisée des numéros uniques me permet de tout garder frais, mais l’image globale s’agrandit à la page. Cela affecte certainement mon approche du développement de l’histoire. En tant qu’artiste, différentes choses m’intéressent. Rien de trop radicalement différent de là où j’ai commencé avec la série.
La série porte beaucoup de ses influences de bande dessinée sur sa manche, mais le monde que vous construisez semble toujours vraiment distinct. Pourriez-vous parler un peu de la façon dont vous équilibrez les hommages aux bandes dessinées classiques avec votre voix unique ?
La façon dont je pourrais même travailler à travers une série comme celle-ci est de me mettre dans le rôle de ce que les créateurs (ont) parfois appelé un “gardien”. J’imagine que j’ai été chargé – que c’est mon travail de bien faire avec ces propriétés et d’honorer leur histoire, mais aussi de leur donner ma touche. La grande différence est que je suis aussi l’éditeur. Une autre différence est que COPRA a évolué loin de sa source d’inspiration et est devenu sa propre chose, donc je ne suis plus très conscient de l’équilibrage.
Vous avez développé un style artistique tellement distinct. Pouvez-vous nous parler un peu de la façon dont vous abordez vos pages dynamiques ?
Eh bien, nous parlons ici de deux choses différentes. Style et forme. Le style, quelle que soit l’histoire qu’il est censé raconter, est sa propre préoccupation. Esquisse, audacieuse, réaliste, ligne claire, etc. La forme est la conception de la page, la manière dont une scène est décomposée, les décisions de narration et la manière dont elles propulsent ou améliorent l’histoire. Ils ne sont pas mutuellement exclusifs, bien sûr. Idéalement, les deux travaillent en harmonie. Je dois mentionner que je suis obsédé par la déconstruction du Style, mais je ne peux pas faire la même chose avec mon propre travail.
Eh bien, parlons un peu de la forme. À quel point pensez-vous aux mises en page lorsque vous scénarisez l’histoire, et à quel point cela se rassemble-t-il lorsque vous vous asseyez pour dessiner ?
Cela revient au problème unique en tant qu’unité et à l’utilisation de la page en tant que sous-unité. Je considère l’histoire d’un numéro et je le décompose en segments de page. C’est là que je décide de la quantité d’espace nécessaire à une scène. Ensuite, l’ambiance de cette scène détermine l’approche – calme, grille de base, mises en page lourdes de conception ou une combinaison. J’ai toujours utilisé une grille à 6 panneaux pour la plupart des problèmes, tandis que le problème suivant fonctionnait mieux avec des mises en page asymétriques. Tout est généralement compris avant de m’asseoir pour dessiner, mais les choses changent à la dernière minute pendant que je dessine. C’est la dernière chance de modifier quelque chose si cela ne fonctionne pas.