Dans la foulée du deuxième Queer comme Folk redémarrer en première l’année dernière, et compte tenu de la popularité et de la longueur de la première version américaine, il peut être facile d’oublier la monumentale version britannique qui est arrivée en premier. Russell T. Davies’ drame pionnier diffusé pour la première fois en 1999 et conclu l’année suivante après seulement deux saisons. Il comportait des rôles d’évasion de Aidan Gillen, Craig Kellyet Charlie Hunnam en tant que trois amis homosexuels vivant leur vie à Manchester, en Angleterre. Bien qu’elle n’ait pas été sans sa juste part de controverse, l’émission britannique révolutionnaire a reçu un accueil plutôt positif de la part du public au cours des années qui ont suivi sa diffusion. Avec ses moments de chagrin habilement mélangés à ses moments d’hilarité, c’était une représentation franche et indispensable des modes de vie LGBTQ + à l’époque.
Ce sont les personnages principaux qui sont vraiment le cœur battant de la série. Stuart Jones (Gillen), Vince Tyler (Kelly) et Nathan Maloney (Hunnam) s’engagent à fond dans l’épisode pilote car nous les voyons faire face à de nombreux moments difficiles au cours de la série. Les éléments les plus dramatiques impliquent l’abus de drogues et les difficultés à sortir du placard. Les vies des trois protagonistes sont toutes très extravagantes, et la façon dont la série les dépeint est loin des stéréotypes des personnages homosexuels représentés à l’écran à l’époque. Les dialogues étaient souvent vulgaires et sans vergogne, et les scènes de sexe (qui étaient nombreuses) étaient très explicites. Ce fut une étape importante à la télévision et a suscité de nombreuses critiques.
Non seulement les scènes de sexe étaient graphiques, mais le pilote a également reçu un nombre important de plaintes pour une scène de sexe entre Stuart, un homme d’une vingtaine d’années, et Nathan, un jeune de quinze ans. Le traitement désinvolte de cette relation illégale rend le visionnage inconfortable, et il y a eu à juste titre des regrets de la part de nombreuses personnes impliquées dans l’émission. Cependant, représenter le style de vie d’un adolescent gay mineur était un aspect important de l’émission car c’était quelque chose qui n’avait jamais été correctement exploré à la télévision auparavant. Les regrets entourant le personnage de Nathan n’étaient pas les seuls, en tant que producteur exécutif Nicolas Shindler a également déclaré qu’elle aurait aimé avoir plus d’acteurs gays impliqués dans la série (Gillen, Kelly et Hunnam sont tous hétéros).
L’impact de Queer comme Folk a généralement été positif, les gens disant que cela les a aidés à s’exprimer et à trouver du réconfort dans leur sexualité. Il devait être choquant dans son contenu explicite pour avoir un impact à la fois sur le public gay et hétéro. Pour beaucoup, c’était leur premier aperçu de la vie LGBTQ +, voyant des personnages – mineurs et majeurs – bien développés et réalistes. Il a écrasé les préjugés perçus et a montré le côté amusant et agréable de la vie, par opposition à la misère et à la tragédie. C’est pourquoi il est devenu si important, en particulier pour le public LGBTQ+. Lors du récent vingtième anniversaire de l’émission, la tendance s’est répandue sur Twitter alors que le public partageait ses propres expériences sur la façon dont cela les avait aidés à sortir et à être fiers de leur sexualité. Plusieurs histoires de regarder l’émission en secret ont circulé, et comment cela a lentement donné aux gens la confiance dont ils avaient besoin pour accepter qui ils étaient. Des amitiés et des relations réelles se sont formées grâce à Queer comme Folk.
La scène de la fête et la vie nocturne sont une partie importante de la série, centrée sur tout le reste, et Davies s’est inspiré de ses propres expériences pour s’assurer qu’elles étaient réalistes. Les épisodes comportaient souvent beaucoup de chaos et de drames en raison des actions des personnages. Davies ne prétend pas que l’un d’entre eux est une personne parfaite. Souvent, ils sont égoïstes, irresponsables et téméraires, mais ils sont incontournables à surveiller. D’un autre côté, chacun d’eux aime s’amuser, et le fait que leurs bouffonneries de la vie nocturne soient au centre de l’émission a permis au public de s’identifier plus facilement à eux. Ils font des erreurs en cours de route mais restent sympathiques et crédibles dans leur comportement. Davies n’a eu besoin de faire d’aucun des personnages des anges, et en les humanisant, il a montré du respect à eux et à son public.
Le mot “queer” peut encore être considéré comme potentiellement offensant, mais la récupération du mot par la communauté LGBTQ+ a renversé toutes ses connotations négatives. Il n’est plus utilisé pour déranger; au contraire, c’est un terme valorisant grâce à l’audace de Queer comme Folk. L’amélioration des attitudes envers la communauté LGBTQ + remonte à cette émission. À une époque où les reprises télévisées sont courantes, de nombreux fans ont exprimé le désir des Britanniques Queer comme Folk pour revenir avec Stuart, Vince et Nathan revenant sur nos écrans. Ils manquent beaucoup dans la vie de beaucoup de gens. Davies a donné une lueur d’espoir et n’a pas exclu un renouveau même après toutes ces années. Hunnam a également exprimé son intérêt pour une réunion. La façon dont le spectacle s’est terminé a certainement laissé de la place pour plus, avec les taquineries de la romance de Stuart et Vince et leurs conseils d’adieu à Nathan. La scène finale étant quelque peu surréaliste, on ne sait pas ce qu’il est advenu du trio bien-aimé. Deux émissions dérivées ont été présentées par Davies mais n’ont jamais été commandées. Les retombées devaient se concentrer sur certains des personnages secondaires de la série. Au lieu de cela, Davies a créé deux autres émissions LGBTQ + Concombre et Banane en 2015, dont le premier comportait Denise Noir faire une apparition comme elle Queer comme Folk personnage Hazel.
Queer comme Folk fièrement et uniquement a introduit la culture gay dans la télévision grand public, et l’amélioration de la représentation de la communauté LGBTQ + dans les émissions de télévision et les films remonte à cette émission. Des discussions indispensables ont été soulevées en raison de Queer comme Folk, et l’émission a trouvé un public dans le monde entier lorsqu’elle a été refaite en Amérique moins d’un an après sa conclusion. Il est assez stupéfiant que la série ait laissé un tel héritage alors que seulement dix épisodes ont été réalisés. Il y a eu une influence claire dans la façon dont les histoires LGBTQ + sont traitées dans des émissions telles que En regardant et C’est un peché. Le deuxième redémarrage récemment diffusé s’est avéré tout aussi révolutionnaire avec sa distribution diversifiée et inclusive, bien qu’il ait été malheureusement annulé après une seule saison. Là encore, Queer comme Folk a un moyen de revenir dans le courant dominant – qui peut dire que nous ne verrons pas un autre redémarrage apparaître sur nos petits écrans dans les années à venir ?