Le rôle le plus drôle de Christopher Walken n’est même pas dans un film

Christophe Walken, est, vous savez, une icône hollywoodienne. Même si vous n’avez jamais rien vu de ce qu’il a fait (ce qui est presque impossible), vous êtes sans aucun doute conscient de sa personnalité froide, de son front fabuleux et de sa façon de parler très particulière. Il est une combinaison rare d’incroyablement intimidant, mais étonnamment réconfortant. Oscarisé pour sa performance dans Michel Ciminole film de 1978 Le chasseur de cerfWalken a prouvé sa portée dramatique dans des films tels que Pulp Fiction, La zone morte, Roi de New Yorket Steven Spielbergc’est Attrape-moi si tu peux, pour n’en nommer que quelques-uns. Plus récemment, il a été nominé pour un Emmy pour son travail sur Apple TV+. Rupture. Bien que généralement rigide et réservé dans ses performances, Walken glisse également sans effort dans les comédies. En fait, c’est la façon dont il prend ses comédies aussi au sérieux que ses drames qui rend son travail comique encore plus impressionnant.

Les comédies dans lesquelles Walken se retrouve sont toujours extrêmement idiotes. Comme, très maladroit, et parfois, moins que génial. Pour chaque Sept psychopathes et Crashs de mariageil y a un Neuf vies, Thym sauvage des montagnes, La guerre avec grand-pèreet boules de fureur. Mais le fil conducteur de tous ces films, bon, mauvais et entre les deux ? Marche livre, faisant du mieux qu’il peut avec le matériel qu’on lui donne. Les étoiles se sont alignées au tournant du siècle pour ce qui est sans aucun doute le rôle le plus drôle que Walken ait jamais incarné. Et dire que ce rôle n’était même pas dans un film, mais sur une scène légendaire, avec un instrument minuscule mais puissant.

Saturday Night Live a façonné le paysage de la comédie et ce que beaucoup de gens jugent drôle depuis près de 50 ans. Tout le monde a “ce” casting avec lequel ils ont grandi et qu’ils associent à l’émission de sketchs de longue date. Parmi les acteurs au début des années 2000 se trouvait Jimmy Fallon, Chris Parnel, Chris Kattan, Horatio Sanz, Tracy Morgan, Chéri Oteriet Ana Gasteyeret ils étaient ancrés par les dirigeants non officiels dans Molly Shannon et Will Ferrel. Quand Walken a hébergé SNL pour la quatrième fois, le 8 avril 2000, l’histoire était écrite.

À la fin de l’épisode, où tous les croquis supplémentaires étranges et hyper spécifiques que vous ressentez Lorne Michaels lancé à l’antenne avec un haussement d’épaules (souvent les meilleurs sketches), nous entrons dans un studio d’enregistrement. L’ouverture du sketch est conçue pour ressembler à de vieilles images d’un documentaire, avec la voix off expliquant : « Après une série de défaites stupéfiantes, Culte de l’huître bleue réunis dans le studio d’enregistrement à la fin de 1976 pour une session avec le célèbre producteur Bruce Dickinson, et heureusement pour nous, les caméras tournaient. Walken entre dans le studio avec un fanfaron indéniable, une veste en cuir marron, des lunettes teintées de rose et une puce à l’épaule. Il se tient devant le groupe (joué par Kattan, Ferrell, Fallon, Sanz et Parnell) et, une main sur la hanche, dit : « D’accord, les gars, je pense que nous sommes prêts à enregistrer ce premier morceau. Au fait, je m’appelle Bruce Dickinson. Oui, le Bruce Dickinson. Et je dois vous dire, les gars, vous avez ce qui semble être un son de dynamite.

Le « où est-ce que ça va ? le sentiment est suspendu dans l’air, qui n’accompagne que les meilleurs croquis (pensez Kristen Wiigc’est SNL personnage Sue qui ne peut pas se contenir pour une surprise). Le groupe est en admiration devant Bruce, avec des sourires à travers leurs moustaches des années 70. Même si son personnage ne l’a pas dit en face, Walken dégage simplement l’énergie de quelqu’un qui est assez important et qui le sait. Les camarades du groupe puent le désespoir alors qu’ils glissent des compliments au producteur et rient trop de ses “blagues”. Ce qui fait également ce croquis, c’est le détail supplémentaire de la ligne striée occasionnelle ou du point égaré qui apparaît à l’écran, rappelant au public qu’il s’agit de “séquences réelles” de l’enregistrement par le groupe de rock de leur chanson à succès “(Don’t Fear) The Reaper » hors de leur Agents de Fortune album.

Le groupe poursuit son morceau, chacun faisant sa part dans ses ensembles très années 1970. Notamment hors de propos est Will Ferrell, qui en plus de dominer le reste des gars, est stoïque et claque méthodiquement sa cloche (non, ce n’est pas un euphémisme). On pourrait penser que ce son incessant et déplacé rendrait furieux le Bruce Dickinson, n’est-ce pas ? Ah, au contraire. Après que le personnage de Parnell s’arrête brusquement et appelle Bruce pour son opinion, Walken s’engage durement. Non seulement il pensait que la cloche était digne de rejoindre des guitares et des tambours, mais il était fermement convaincu que la chanson serait meilleure avec même Plus de cowbell.

Comme on pouvait s’y attendre, les choses ne font qu’empirer à partir d’ici. La présence imposante de Walken sème la terreur dans le cœur de toute pauvre âme qui ose s’opposer à ses instincts musicaux. “Explorez l’espace !” dit-il avec tant de conviction et de ferveur à Gene Frenkle aux cheveux touffus de Ferrell, au grand dam du groupe. Ferrell prend cet ordre et court avec, secouant et bousculant son physique pâteux qui suinte sur son jean mal ajusté comme un tube de pâte Pillsbury qui vient d’éclater alors qu’il frappe cette cloche comme si sa vie en dépendait. Bien sûr, cela ne fait qu’irriter davantage le groupe, et pourtant, les pieds de Walken restent fermement ancrés sur sa position controversée : “Je vous le dis, les gars, vous allez vouloir cette cloche.”

Après une tentative pathétique de combat, Ferrell explique pourquoi l’inclusion de cette cloche particulière est nécessaire. “Si Bruce Dickinson veut plus de sonnaille, nous devrions probablement lui en donner plus… la dernière fois que j’ai vérifié, nous n’avons pas beaucoup de chansons qui comportent la sonnaille !” Un sourire accidentel se glisse sur le visage de Ferrell alors qu’il est de plus en plus excité, mais Walken reste énervé par le manque de sonnaille comme si sa vie était en jeu. La présence de Bruce transperce la tension dans l’air comme un couteau, nous menant à l’une des lignes les plus emblématiques et les plus répétées de SNL histoire. La modulation de la voix et le style de parole staccato de Walken ne déçoivent pas, et il jette pratiquement son dos alors qu’il martelait son point. “Devinez quoi! j’ai un fièvreet le seul ordonnancec’est plus sonnaille !”

À la manière d’un croquis classique, le conflit est résolu de manière suspecte et rapide. Eric voit l’erreur de ses manières et appelle après Gene (qui était au milieu de la tempête) et lui dit qu’il devrait rester pour qu’ils puissent établir la piste centrée sur la cloche “ensemble”. Le poids de la voix de Parnell ici était comme s’ils avaient été en enfer et retournés dans les tranchées, sans se chamailler pour un instrument. Après une longue pause de réflexion, Gene accepte de rester et Walken lance: “Bébés, avant que nous ayons fini ici, vous portez tous des couches plaquées or.” Le commentaire sage de Kattan force Bruce à la troisième personne. « Ne questionnez jamais Bruce Dickinson ! Le sketch se termine en harmonie, le groupe chantant leur meilleur morceau à ce jour et Gene frappant sa cloche (encore une fois, pas un euphémisme) avec un grand sourire sur son visage. Sur un arrêt sur image de lui faisant ce qu’il aimait, l’écran indique : “In memoriam, Gene Frenkle, 1950-2000.” Dans un méta-moment, le personnage de Ferrell est décédé l’année de la sortie du sketch.

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