Au fil des ans, il y a eu une surabondance d’adaptations d’anime en direct, explorant tout de Dragon Ball et Menace de mort pour Eau de Javel et le prochain Une pièce film d’action en direct. Bien que certains ne soient pas absolument horribles, ils ne sont certainement pas près de toucher l’anime qui les a inspirés. Peu importe à quel point les producteurs essaient d’avoir un impact et de profiter de l’énorme nombre de fans suivis par les franchises d’anime, ils échouent à plusieurs reprises à impressionner les fans, mais pourquoi?
Selon l’étude pionnière du philosophe canadien Marshall McLuhan de 1964, Comprendre les médias : les extensions de l’homme, “La forme d’un médium s’incruste dans le message, créant une relation symbiotique par laquelle le médium influence la façon dont le message est perçu.” Comment cela est-il lié aux adaptations d’anime en direct et au niveau auquel elles semblent échouer, peu importe le battage médiatique autour d’elles? Lorsqu’ils changent le média de sa présentation d’origine, cela change l’essence du média et la réception du message pour ceux qui le connaissent. Par exemple, un film d’animation en direct explore des médias déjà familiers au public d’anime, mais s’il était vu par quelqu’un qui n’a jamais vu l’anime, sa perception serait différente. Malheureusement, il n’y a pas beaucoup de fans de non-anime qui rongent leur frein pour regarder des adaptations d’anime en direct, donc les projets échouent.
L’anime est un support de narration visuelle qui utilise plusieurs composants pour faire passer son message. Souvent, le message est relayé par le genre d’anime lui-même. Les genres dictent les attentes en matière d’utilisation des couleurs, de maturité et de développement des personnages et de relativité dans l’anime. Ces facteurs influencent le message et sa perception. Beaucoup se sont demandé si l’anime était un médium ou un genre, mais en décomposant tout cela, c’est un moyen d’expression culturel avec de nombreux genres en son sein. Souvent, l’anime contient des messages involontaires de choses comme la moralité, la force intérieure et la confiance en soi qui se cachent sous la présentation, mais ils deviennent néanmoins un message.
Des choses impossibles se produisent régulièrement dans l’anime, ce qui est l’une des raisons pour lesquelles les fans se retrouvent investis et divertis par le médium. L’incroyable devient crédible à mesure que les personnages embrassent leurs pouvoirs irréalistes d’étirement du corps et combattent des ennemis avec un pouvoir tout aussi impossible. La présentation par animation fait rarement sourciller les téléspectateurs. On ne peut pas en dire autant des représentations en direct des mêmes scènes.
L’action en direct met en scène de vraies personnes. Bien qu’ils puissent agir comme les personnages qu’ils sont censés représenter, en fin de compte, il ne s’agit que d’agir. Le message de l’anime en tant que médium réalise quelque chose que les humains réels jouant un rôle n’ont jamais pu : la crédibilité – que beaucoup pourraient en fait trouver absurde.
Ce qui est intéressant dans l’adaptation d’un manga en anime, c’est que cela change le message. Non seulement l’anime améliore le message du manga, mais il crée son propre message. Les animateurs et les producteurs prennent des libertés avec l’histoire du manga, mais parfois ils changent complètement le message en lui donnant de la couleur, du mouvement, de la voix et de la musique. Ces éléments donnent vie aux pages en noir et blanc. Certains anime définissent davantage les représentations précédentes de personnages ou d’événements, leur permettant de grandir. Donner aux personnages une voix physique ajoute des couches à leur personnalité, tout comme les voir en mouvement et en couleur les rend plus réels.
Le message change également lorsque l’histoire est modifiée. Parfois, l’ordre des événements dans le manga ne se déroule pas aussi bien à l’écran, il doit donc être modifié pour faire passer le message. D’autres fois, l’ajout d’épisodes “de remplissage” et de films d’animation explore davantage les personnages, le monde et le décor. Pour beaucoup, ces couches supplémentaires enrichissent le message du manga, le rendant plus divertissant à consommer.
Bien sûr, il est important de se demander si l’adaptation rend un anime meilleur que le manga qui l’a inspiré. La réponse est non, car chacun a son propre message à partager, ce qui lui permet d’être un média distinct mais lié. Alors, pourquoi les films d’action en direct n’obtiennent-ils pas le même résultat ? En fin de compte, l’action en direct n’établit pas réellement son propre message, mais emprunte des messages déjà formés par l’anime et le manga qui l’ont précédé.