Après avoir regardé la sixième saison de Miroir noir qui est sorti le 15 juin, il est tout à fait clair que la série évolue dans une toute nouvelle direction. Cette saison s’écarte de sa prémisse intégrale de plonger dans un avenir technologique dystopique, mais elle conserve son sens de l’horreur psychologique et des séquences hallucinantes emblématiques. Le premier épisode de l’anthologie ressemble le plus à leurs histoires précédentes, mais au lieu de traiter des conséquences technologiques radicales du futur, il existe un lien substantiel avec les technologies et les problèmes actuels. Les autres épisodes se déroulent dans le passé ou ont un lien écrasant avec celui-ci. Ce passage du futur au passé et au présent est vraiment ce qui réalise le sens « d’altérité » de la saison et facilite également l’exploration de la série dans d’autres genres comme l’horreur fantastique et le surnaturel. Lorsque la série est sortie pour la première fois, c’était un voyageur solitaire qui marchait en territoire inconnu et nous invitait à tout remettre en question – Miroir noir La saison 6 revient à ses racines et nous présente une fois de plus des façons peu familières de percevoir des concepts familiers.
Au fur et à mesure que la saison recule dans le temps, le premier épisode, Joan est horrible, commence dans le présent et intègre les technologies actuelles telles que l’intelligence artificielle, les services de streaming et les deep fakes avancés. Plutôt que de s’appuyer sur leur prémisse traditionnelle de ce que l’écrivain Charlie Brooker peurs qu’il est devenu, “l’histoire-d’horreur-technologique-de-la-semaine”, cet épisode nous invite à critiquer le paysage médiatique actuel. Jeanne (Annie Murphy), un nom qui rappelle « Jane Doe » ou simplement « Joe moyen », est une femme moyenne qui a eu l’une des décisions les plus loufoques de sa vie diffusée sur un service de streaming populaire : Streamberry. Prenant un coup ludique sur la façon dont les gens ne lisent généralement pas la page des termes et conditions, l’émission met en évidence comment elle avait essentiellement renoncé à sa vie tandis que l’acteur qui dépeint la version Streamberry de Joan, Salma Hayek Pinaulta signé les droits sur son image.
Avec un ton comique, l’épisode joue sur la peur de la surveillance tout en prenant une position ouverte contre Netflix – ironique étant donné que Netflix diffuse l’émission. Il introduit un “ordinateur quantique” incompréhensible qui est essentiellement une intelligence artificielle si avancée qu’il écrit des scripts, crée des contrefaçons profondes et diffuse une émission en temps réel. Ce système qui remplace les écrivains reflète intrinsèquement le sort actuel de la grève des écrivains contre les studios qui les sous-payent et les sapent. Couplé aux polices et à la palette de couleurs de Streamberry étant les mêmes que celles de Netflix, cet épisode en particulier se dresse contre les plateformes de streaming dépourvues d’humanité, enracinant l’épisode dans le monde d’aujourd’hui plutôt que dans le futur.
Avec la cinquième saison de Miroir noir étant produit et publié avant COVID, il n’était pas clair comment Brooker allait s’attaquer aux avancées technologiques prolifiques depuis lors. Dans une interview avec Den of Geek, il partage: “Je pense que si je le mettais dans le passé, et puis ça le rend beaucoup plus frais?” Des épisodes comme Au-delà de la mer et Démon 79 sont ouvertement situés dans le passé et se concentrent davantage sur les subtilités de la condition humaine et de la psyché plutôt que sur la technologie elle-même. Au-delà de la mer a revisité les côtés les plus sombres de la technologie, en particulier un appareil qui pourrait envoyer la conscience d’un homme dans l’espace à une réplique androïde sur Terre, mais son discours principal portait sur le chagrin et l’identité. Le contexte des années 1960 rend l’épisode tellement plus intrigant, en particulier avec l’idéal de la famille nucléaire et les normes patriarcales si appliquées à cette époque. Ces influences contextuelles rendent le commentaire derrière l’œuvre d’autant plus intéressant tout en ajoutant à la Miroir noir-esque confusion psychologique.
En revanche, les épisodes restants, Lac Henri et Journée Mazeyfait allusion au passé plutôt que de s’y situer. Lac Henri suit le voyage de deux cinéastes en couple retournant dans l’une de leurs villes natales, ce qui les incite à réaliser un documentaire sur un véritable crime sur un incident passé qui a hanté la ville. Brooker lance un autre coup sur Netflix avec Pia (Myha’la Herrold) blague sur l’afflux de documentaires sur des crimes réels sur Streamberry, particulièrement pertinente à la lumière de la controverse entourant la gestion impitoyable de Netflix du Dahmer série. Bien que l’épisode lui-même n’ajoute pas grand-chose au genre du mystère du meurtre, c’est grâce à des techniques de longue date de séquences trouvées et à l’ancienne technologie du magnétoscope que la révélation finale est faite. En comparaison, Journée Mazey n’a pas nécessairement une technologie ancienne, et cela n’ajoute pas grand-chose au genre d’horreur fantastique, mais cela inclut des paparazzi qui courent partout, essayant sans relâche de retrouver une célébrité disparue avec des caméras encombrantes. Bien que les paparazzi soient toujours présents et toujours aussi parasites, avec l’ère moderne des médias sociaux et la montée du journalisme citoyen, la façon dont les photographes sont représentés dans l’émission est un modèle légèrement plus ancien. Ceci est particulièrement distinct lorsqu’on le compare à un précédent Miroir noir épisode, ours blancqui implique des personnes apparemment ordinaires pointant ouvertement leur téléphone et enregistrant.
Mais ce qui est le plus inattendu dans ces deux épisodes, c’est l’absence marquée de technologie futuriste et époustouflante. Cette saison plus expérimentale opte pour une technologie plus ancienne, s’écartant progressivement de ses prémisses traditionnelles et mettant en lumière le comportement humain, les fascinations voyeuristes et ses ramifications. Cette allusion au passé nous invite également à prendre du recul et à regarder le présent, notamment le manque d’humanité et d’empathie qui imprègne l’univers médiatique actuel.
L’épisode final, Démon 79nous présente habilement Miroir noir’s se réinvente. Avec le nouveau Miroir rouge marque, son clair Brooker redéfinit les paramètres de l’émission et est le pionnier d’un Miroir noir-genre adjacent qui, à en juger par la qualité de Démon 79, est susceptible de réussir. Le dernier épisode de la saison se déroule entièrement dans le passé – non seulement contextuellement mais aussi chronologiquement dans le Miroir noir univers, où nous sommes présentés à Michael Smart (Boucliers David) qui facilite de nombreuses avancées technologiques et événements dans le passé Miroir noir épisodes. S’enracinant dans le passé, cette saison donne au spectacle le changement de marque dont il avait besoin pour continuer à choquer le public et nous faire attendre plus. Et bien qu’il ne semble pas que ces histoires susciteront le même amour que les joyaux précédents ont suscité, cela nous promet que les saisons futures ne deviendront pas obsolètes. En jetant son dévolu sur le passé et le présent, Miroir noir élargit évidemment ses horizons et tourne le miroir de l’utilisation abusive de la technologie vers l’humanité et l’éthique elle-même.