L’action en direct Une pièce a été une source de débats intenses au sein de la communauté des fans d’anime et de manga, beaucoup se demandant si la version live-action peut répondre aux attentes. La sortie d’une nouvelle bande-annonce n’a fait qu’intensifier cette discussion, de nombreux fans se rendant sur les réseaux sociaux pour donner leur avis. Cependant, la bande-annonce a commis une grosse erreur – qui n’a pas grand-chose à voir avec l’adaptation elle-même et tout à voir avec la façon dont Netflix l’a présentée dans la bande-annonce – qui a probablement endommagé la perception de nombreux téléspectateurs de l’émission à venir.
Le problème principal avec le Une pièce bande-annonce est qu’il utilise une structure qui est devenue omniprésente au cours des dernières années, au point que les téléspectateurs peuvent deviner les rythmes principaux avant qu’ils ne se produisent. Plus particulièrement, la bande-annonce commence par des plans d’endroits jolis ou inhabituels alors qu’un personnage livre un monologue épique par-dessus. Cette intro se termine avec la caméra panoramique sur le protagoniste qui se trouve dans un endroit inattendu. Puis, peu de temps après, la musique de la bande-annonce est coupée juste avant qu’une ligne de frappe ne soit livrée. Ceci est suivi d’une section centrale composée d’un montage de moments d’action sans contexte et de camées de personnages aléatoires accompagnés d’une batterie entraînante. Ensuite, la bande-annonce se termine par une autre blague sans bande-son.
De plus, les deux plus grandes blagues de la bande-annonce utilisent un style d’humour qui est tombé en désuétude en raison d’une utilisation excessive. La première blague voit Luffy dire qu’il “ressent un peu de tension parmi l’équipage”, seulement pour que Zoro et Nami répondent rapidement par “Pas un équipage”. Ce style d’humour d’appel et de réponse quippy est devenu profondément associé aux films de Marvel, beaucoup allant jusqu’à le surnommer “l’humour MCU”. Malheureusement, en raison de la sursaturation du MCU – et d’innombrables autres franchises adoptant par la suite ce style d’humour – le public s’est épuisé, ce qui a conduit de nombreux téléspectateurs à détester instantanément toute blague livrée dans ce style.
L’autre grande blague de la bande-annonce est une méta-blague sur le médium anime, où Luffy soutient que tous les grands combattants “appellent leurs coups de grâce”, seulement pour que Zoro le repousse en lui disant qu’ils ne le font pas. Non seulement ce style de méta-humour est maintenant regroupé avec «l’humour MCU» mentionné précédemment, mais il rend également les fans d’anime mal à l’aise car, en raison de l’histoire mouvementée des adaptations d’anime en direct, ils l’associent à des émissions qui ne ‘ t respecter le matériel source original.
Structurer la bande-annonce de cette façon était une grosse erreur car le public en a marre de ce style promotionnel en raison d’une utilisation excessive. En fait, il est tellement surutilisé que la plupart des parodies de bandes-annonces l’imitent battement pour battement. Pour cette raison, le public a commencé à associer cette structure et ce style à des produits bon marché, ternes ou précipités, ce qui signifie que, quelle que soit la qualité du contenu présenté dans la bande-annonce, le public le rejettera probablement d’emblée.
De plus, cette bande-annonce ne parvient pas à capturer ce qui a fait Une pièce un tel succès, la structure de la promo nuisant activement à ses meilleurs éléments. Les gens aiment Une pièce en raison de sa distribution nombreuse et variée, remplie de personnages amusants, mémorables et sympathiques, chacun avec des histoires et des relations uniques. Cependant, cette bande-annonce ne présente pas bien cet élément, car Luffy est le seul personnage à bénéficier d’une section de parole étendue. Mais la majeure partie de ce dialogue est une exposition ou au service d’une blague, ce qui signifie que le personnage perd la majeure partie de son charme. De plus, les autres personnages ont si peu de temps à l’écran qu’ils se sentent comme du papier et n’ont pas le temps d’attirer l’attention du public ou de montrer pourquoi ils sont si aimés. Cela est particulièrement vrai pour Nami, qui, bien qu’elle soit l’un des personnages les plus emblématiques et les plus adorés de la franchise, ne peut livrer qu’une exposition sèche et se chamailler avec Zoro, ce qui lui permet d’avoir un impact nul sur le public. Comparez cela aux vidéos promotionnelles pour Film One Piece : Rouge, qui a rapidement capturé et transmis la personnalité d’Uta à travers quelques lignes de dialogue parfaitement choisies, la rendant instantanément fascinante. Ces vidéos promotionnelles ont également capturé la charmante personnalité de Luffy tout en clarifiant la profondeur de sa relation avec Uta, donnant aux bandes-annonces l’impression d’être une extension naturelle de la Une pièce anime.
L’autre chose que les fans adorent Une pièce c’est à quel point son scénario principal est épique. Bien que la bande-annonce d’action en direct présente des lieux impressionnants et des scènes de combat bien chorégraphiées, ces moments sont si rapides, décousus et dépourvus de contexte qu’ils perdent tout impact, ce qui donne à la série une apparence et une sensation étonnamment génériques. de l’histoire et le poids de ces moments sont totalement perdus. Quelque chose qui est mieux vu avec les plans rapides de Garp’s Ship et Miss Love Duck, car bien que ce soient tous deux des visuels impressionnants, ils passent si vite qu’ils manquent de grandeur, faisant ressembler l’histoire à une cavalcade de navires aléatoires sans substance.
Bien sûr, il y a aussi un éléphant dans la pièce. Netflix a déjà utilisé cette structure et ce style de bande-annonce pour de nombreuses autres émissions, y compris son action en direct Cowboy Bebop. Comme cette émission était un flop qui a attiré beaucoup de négativité de la part de la communauté des anime, même le moindre soupçon de lien entre les deux émissions suffira à aigrir les fans. Une pièce, quelle que soit la qualité de l’adaptation.