Examen de l’île du crâne de Netflix

Cela fait quelques années que le pauvre Kong s’est fait tabasser par Godzilla. Cependant, les fans peuvent retourner directement dans le MonsterVerse grâce à Netflix Île du Crâne série animée. Il s’agit d’une exploration en huit épisodes de ce mystérieux monde perdu et de l’introduction d’un nouveau casting de personnages. Étonnamment, bien qu’il ajoute quelque chose de plus au mythe de Kong, sa plus grande force réside dans les personnages humains – et Dog.

Créé, écrit et produit par Brian Duffield (Ours cocaïne, La babysitter), Île du Crâne suit une équipe d’explorateurs – comprenant les jeunes Charlie (Nicolas Cantu) et Mike (Darren Barnet) et leurs pères – qui sauvent Annie (Mae Whitman) de l’océan. Malgré les meilleures intentions, cela déclenche une chaîne d’événements qui les retrouve bloqués sur Skull Island, où résident divers monstres et le puissant Kong. Maintenant, ils doivent trouver comment ne pas quitter l’île mais aussi survivre.

Sur l’île, les personnages humains sont divisés en deux groupes : l’équipe établie, brandissant des armes, et la jeune génération de Mike, Charlie, Annie et son “animal de compagnie”, Dog. Bien sûr, le rythme principal est que ces deux parties doivent se trouver ; cependant, les parties les plus intéressantes de Île du Crâne sont quand Mike, Charlie, Annie et Dog interagissent. Des similitudes peuvent être tirées de Jurassic World : Camp du Crétacé, mais il faut dire que ce groupe est beaucoup plus sympathique et plus facile à suivre. Cela est en grande partie dû à la chimie de Cantu, Whitman et Barnet qui se jouent comme s’ils étaient des amis de toujours.

Île du Crâne retient l’attention sur Kong jusqu’à la mi-course. Ce que Duffield et l’équipe font ici, c’est renforcer la mystique et les traditions de l’île et aider le public à se soucier davantage des personnages humains. Il y a un fort indice de Jordan Vogt-Roberts Kong: l’île du Crâne dans la configuration et les rythmes narratifs, mais la série animée prend son temps pour se rendre à Kong – et déballer qui est vraiment le roi du MonsterVerse. Île du Crâne n’a pas peur de montrer les deux côtés de Kong : violent et compatissant. Il peut être un allié ou un ennemi, et le spectacle marche sur une corde raide délicate pour démontrer à quel point il est essentiel de contrôler ses émotions.

Tout comme leur travail sur Castlevania, Powerhouse Animation ne lésine pas sur la qualité du look de la série. Le paysage est très détaillé et mystérieux, ce qui amène le spectateur à se demander ce qui pourrait se cacher derrière le prochain ensemble d’arbres ou de rochers, tandis que les détails du monstre rendent hommage aux films. Il y a une qualité influencée par l’anime dans l’animation qui renforce la caractérisation et ajoute une autre couche de crédibilité aux scènes intenses. Bien que le spectacle ne devienne pas aussi sanglant qu’un match de lutte de Jon Moxley, il y a encore des moments qui feront se tortiller le grand public.

Île du Crâne réussit à créer un spectacle qui ne concerne pas uniquement Kong. Alors que lui – et le reste des monstres – sera la principale source d’attrait ici, la série crée une distribution convaincante de personnages sur lesquels les téléspectateurs veulent en savoir plus et voir comment leurs voyages se terminent. Heureusement, le spectacle se termine sur un cliffhanger qui indique qu’il y a plus d’histoire à raconter ici.

Skull Island est maintenant en streaming sur Netflix.

Leave a Comment