Critique de “Transformers : Rise of the Beasts” : les Autobots échouent à un nouveau départ

L’histoire de la Transformateurs films au cours des seize dernières années a été une expérience épuisante, frustrante et surtout terrible. De 2007 à 2017, Michael Bay fait cinq Transformateurs des films, tous plus effrayants les uns que les autres, une série qui ignorait des choses comme l’histoire ou le personnage afin de faire s’écraser des robots extraterrestres géants les uns contre les autres dans des scènes de combat inexplicables. Mais après 2017 Transformers : le dernier chevalier– vraiment en compétition pour l’un des pires films à succès jamais réalisés – la franchise s’est finalement retrouvée avec 2018 Bourdon. Ce spin-off / prequel / soft reboot a tenté une histoire à plus petite échelle qui se souciait réellement des personnages – humains et robots – et a montré que cette série pouvait avoir l’action absurde et folle que Bay recherchait, mais avec les outils fondamentaux de la narration qui les cinq films précédents manquaient surtout.

Transformers : le soulèvement des bêtes survient cinq ans après la sortie de Bourdon– le plus long écart de cette série jusqu’à présent sans versement – et semble être une tentative de suivi de ce que Bourdon a fait en mettant en place une toute nouvelle histoire qui accorde autant d’attention à ses personnages humains qu’à ses robots déguisés. Et encore, Le soulèvement des bêtesdu réalisateur Steven Caple Jr.on dirait qu’il veut être un mélange de ce que Bay a mis en place, mélangé aux succès de Bourdon. Le résultat est une franchise qui semble toujours aller dans la bonne direction en termes de qualité, mais continue de lutter pour que cette histoire fonctionne comme autre chose qu’un moyen de vendre des jouets.

Le soulèvement des bêtes nous donne notre dernier Sam Witwicky/whatever-the-hell-Mark Wahlberg‘s-character-was-named in Noah Diaz (Antoine Ramos), un ancien militaire qui est doué en électronique et vit avec sa mère (Luna Lauren Vélez) et frère (Dean Scott Vazquez) à Brooklyn. Noah a du mal à trouver un emploi et un moyen de payer les frais médicaux de son frère malade, et en désespoir de cause, il accepte de voler une voiture. Mais comme c’est le cas avec à peu près toutes les voitures dans lesquelles quelqu’un entre dans cette franchise, il y a plus qu’il n’y paraît car cette voiture est Mirage (exprimée par Pete Davidson), membre des Autobots.

Par coïncidence à cette époque, Elena (Dominique Fishback), une stagiaire dans un musée qui en sait plus sur les artefacts qu’ils reçoivent que son patron, découvre qu’une sculpture d’oiseau avec des marques étranges est en fait ce qu’on appelle une clé de transdistorsion, un outil qui peut ouvrir des portails dans l’espace-temps. Cela intéresse particulièrement Unicron (exprimé par Colman Domingue), le nouveau méchant de la franchise, un robot mangeur de planète, qui peut utiliser cette clé pour conquérir le monde. Mais pour les Autobots, dirigés par Optimus Prime (exprimé par Pierre Cullen), et y compris Mirage, Bumblebee et Acree (exprimé par Liza Koshy), cette clé est le moyen pour l’équipe de rentrer enfin chez elle à Cybertron.

Noah et Elena craignant que les Autobots ne donnent la priorité à leur propre survie et à leur bien-être par rapport à ceux de la Terre, le couple rejoint les Autobots pour essayer de trouver les deux parties de la clé Transwarp avant que l’équipe de Terrorcons d’Unicron ne les trouve et ne prenne le contrôle de l’univers. . Au cours de ce voyage, les Autobots rencontrent également les Maximals, une autre équipe de robots qui se déguise en animaux dont le monde a déjà été détruit par Unicron. Cette équipe est dirigée par Optimus Primal (exprimé par Ron Perlman), qui ressemble à un gorille robot géant, et Airazor (exprimé par Michelle Yeo), un faucon robot géant. Les Autobots, Terrorcons, ainsi que Noah et Elena, font ce qu’ils peuvent pour arrêter Unicorn avant qu’il n’obtienne le pouvoir de tout détruire.

Le soulèvement des bêtes prend Bourdon‘s plomb en termes de s’assurer de donner la priorité au caractère avant de faire avec le bang-bang-smash-smash. Le scénario de Joby Harold, Darnell Métayer, Josh Peters, Erich Hoeberet Jon Hoeber prend le temps d’explorer les personnages humains et nous permet de nous en soucier avant qu’ils n’interagissent avec un Autobot. Mais sans doute le plus important est que Le soulèvement des bêtes apporte l’humanité aux Autobots, en particulier Optimus Prime. Situé en 1994, Le soulèvement des bêtes se déroule avant les films de Bay et nous présente un Prime qui n’est pas digne de confiance des humains et ne veut pas compter sur eux pour la survie des Autobots. Le soulèvement des bêtes joue avec l’incertitude de Noah et d’Optimus Prime sur l’autre, et même si ce n’est pas beaucoup, c’est certainement plus de développement pour le transformateur le plus célèbre que nous n’ayons jamais eu dans cette série.

Ramos et Fishback sont également de bons ajouts à cet univers, et la première moitié du film, qui se déroule principalement au milieu des années 90 à New York, est un ton amusant avec lequel ce film peut jouer, avec une excellente bande-son et des références culturelles qui ne le sont pas. Je ne me sens pas forcé. Ramos fait un travail solide en jouant un héros sympathique qui peut également se débrouiller dans le feu de l’action. Certaines des parties les plus passionnantes de Transformateurs centrer sur le personnage de Ramos dans l’acte final, et où cette histoire pourrait aller à l’avenir. Malheureusement, Fishback se perd dans la seconde moitié du film, coincé à la recherche de symboles et de messages pendant que tout le monde est engagé dans le combat. Si c’est le début d’une nouvelle trilogie comme cela a été dit précédemment, j’espère que Fishback fera l’affaire et lui donnera plus à faire.

Le soulèvement des bêtes joue également le danger d’avoir des robots vraiment maléfiques en liberté dans notre monde, alors que Caple Jr. introduit des éléments d’horreur tout au long du film. Dans la première scène où Noah et Elena se rencontrent dans un musée, il y a une véritable tension et peur que les sbires d’Unicron puissent les trouver et les tuer, et avec des peurs de saut et une excellente utilisation des ombres qui pourraient cacher des robots monstrueux, nous ressentons enfin le danger de ceux-ci méchants pour la première fois dans cette série. Même Scourge (exprimé par Pierre Dinklage), le chef des Terrorcons, a un look assez terrifiant qui embrasse aussi cette tentative de lite-horror.

Bien que Caple Jr. s’appuie sur ce Bourdon a commencé, il tente également de suivre les traces de Bay à certains égards. Alors que la première moitié est une exploration charmante du New York des années 90, la seconde moitié emmène notre équipe au Pérou pour une chasse à MacGuffin, car il y a toujours une clé ou un indice à trouver, de peur que le monde ne se termine en un instant. Ce décalage fait perdre beaucoup de son caractère au film, et même dans ce septième volet, le Transformateurs La série n’a pas encore trouvé d’intrigue plus intéressante que la simple recherche d’un objet caché depuis des siècles.

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