Il y a quelque chose de bien à voir Tom Holland jouer quelqu’un d’autre que Spider-Man dans la série Apple TV + La salle bondée. Ce n’est pas parce que son point de vue sur le wall-crawler était mauvais en soi, mais plutôt parce qu’il avait l’impression d’atteindre un point où il n’y avait pas grand-chose de difficile à ce sujet – pour lui ou pour le public. Comme beaucoup de stars qui se font prendre dans la machine Marvel, il y a un moment où vous commencez à espérer désespérément qu’elles fassent une sortie avant d’avoir passé trop de temps piégées dans son univers alors qu’elles auraient pu essayer d’autres parties. Alors que certaines des tentatives de Holland pour laisser derrière lui le personnage de la toile ont été exagérées, il y a aussi eu des travaux plus prometteurs, comme Le diable tout le temps, où il a montré qu’il pouvait s’attaquer à des parties plus charnues. À première vue, il semble que cette nouvelle série pourrait également être celle qui lui donne beaucoup plus de viande dans laquelle s’enfoncer les dents. Hélas, plus vous vous laissez entraîner, plus l’histoire vous tient inexplicablement à distance. Qu’il s’agisse de la manière dont il dévoile son “mystère” jusqu’à la frustration ou de la façon dont les retombées ultérieures de sa supposée surprise perdent de vue Holland lui-même, La salle bondée porte bien son titre, plus enjolivé qu’engageant.
Tout commence par un tournage dans les années 1970 à New York que la série de 10 épisodes retrace en arrière et en avant. On pense que c’est le troublé Danny Sullivan (Hollande) qui semble être incertain de ce qui s’est exactement passé. La seule autre personne qui peut l’aider est l’insaisissable Ariana, jouée par un personnage typiquement fort. Sasha Lane du spectaculaire film récent Comment faire sauter un pipeline, qui semble avoir fui la scène et laissé Danny prendre la chute. Entrez l’interrogateur Rya Goodwin, joué par Amanda Seyfried dans son premier rôle à la télévision depuis son travail stellaire dans Le décrochage, qui essaie de découvrir ce qui s’est réellement passé et semble s’en soucier plus que la police qui veut simplement clore l’affaire. Alors qu’elle commence à interroger Danny sur son implication, la série nous ramène à travers son enfance douloureuse où la maison et l’école ont chacune apporté avec elles leurs propres traumatismes. Cherchant la sécurité des deux, nous apprenons qu’il est tombé amoureux d’Ariana et d’Yitzak, largement absent (Lior Raz) qui se trouvait en train d’emménager dans la rue de lui. Ce coup de chance est l’un des nombreux sur lesquels la série commence à attirer l’attention encore et encore, établissant que peu de choses dans la vie de Danny sont ce qu’il semble. Ou du moins, c’est ce que ça veut dire.
Il y a une tension étrange au cœur de la série lorsque ce qui se passe avec Danny devient très clair au début, mais l’histoire semble croire que c’est en fait plutôt compliqué. Bien que cette critique ne révèle pas ce qui lui arrive, les interjections répétées de Rya dans les détails de l’interrogatoire signalent avec une telle évidence que le spectacle commence à devenir presque risible dans sa tentative d’intrigue. Le générique nous informe que cette adaptation est inspirée du roman non romanesque du regretté auteur acclamé Daniel Keys, dont le titre même pourrait révéler le jeu, mais il apporte une litanie de changements qui ne se connectent jamais vraiment. Certains d’entre eux sont superficiels, principalement des noms et des lieux, tandis que d’autres sont extrêmement importants en termes de ton et de thème. Le plus important est la personne réelle que Keyes a écrite sur des crimes plus graves commis, alors que Danny est censé être une figure tragique en guerre contre lui-même.
Holland fait sa part pour donner vie à cela, capturant les émotions et les peurs changeantes de Danny sans jamais exagérer sa main. Là où cela commence à rencontrer des problèmes, c’est dans la façon dont les personnages, à la fois ceux de Holland et de Lane en particulier, sont isolés du reste de l’histoire lorsqu’il faut exposer certains détails ailleurs. Tout cela fait partie de la façon dont la série se présente initialement comme un thriller psychologique basé à la fois sur l’incident initial et sur un éventuel complot qui pourrait y être lié. Cependant, les diverses erreurs d’orientation sont construites sur des tentatives de subterfuges minces comme du papier, qui sont elles-mêmes annulées par la façon dont l’histoire continue d’attirer l’attention sur ses contradictions. Plutôt que de nous laisser progressivement reconstituer ce qui ne semble pas correspondre à l’histoire et à la vie de Danny jusqu’à ce qu’il se retrouve assis en face de Rya, cela continue de nous frapper la tête avec des lignes de dialogue forcées à plusieurs reprises. La plupart d’entre eux finissent par tomber sur Seyfried, qui fait tout ce qu’elle peut pour les rendre naturels mais est gêné par une écriture brutale.
Cela pourrait être pardonnable si La salle bondée n’a pas contourné ses tromperies pendant si longtemps. Au lieu de cela, il y a tout simplement beaucoup trop d’épisodes qui laissent entendre avec toute la subtilité d’être crié à travers un porte-voix. Lorsque vous avez cinq longueurs d’avance sur l’endroit où se trouvent les personnages et que la série tente continuellement de prétendre que nous ne savons peut-être pas où tout cela va, tout investissement dans ce qui se passe s’effiloche. Une partie de cela est expliquée avec un épisode de flashback qui sert également de trame de fond pour Rya alors qu’elle assume un rôle plus central, mais cela arrive toujours au point où la patience sur l’histoire jouant au rattrapage des connaissances des téléspectateurs s’est épuisée.
L’émission qui n’arrêtait pas de rebondir en regardant celle-ci était Sam Esmaïlest magistral Monsieur Robot, qui a réussi l’équilibre entre le thriller et l’étude mesurée des personnages avec beaucoup plus de soin. Peu importe à quel point les acteurs essaient d’offrir une certaine profondeur émotionnelle ici, ils peuvent souvent avoir l’impression de se perdre dans le shuffle. Même lorsque la vérité est révélée, nous ne ressentons pas pleinement l’impact que cela a sur Danny, car la série se transforme plutôt en une procédure judiciaire, ce qui en fait un observateur plus passif. Une partie de cela est capturée dans la façon dont sa vie est maintenant entre les mains de son avocat, joué par un sous-utilisé Christophe Abbott du film récent exceptionnel Sanctuairebien qu’une grande partie soit froide.
Enfoui sous tout cela, l’accent est de plus en plus mis sur les abus et leur emprise sur l’avenir des personnages. Sans entrer dans trop de détails, une partie de cela peut sembler restreinte et compatissante dans son déroulement. Il ne s’agit pas de traumatisme juste pour le plaisir et les scènes où les personnages parlent ouvertement de la douleur de leur vie sont honnêtes. Même la représentation des moments les plus dévastateurs est faite avec une retenue qui ressemble à la fois à une petite gentillesse envers les personnages et à une représentation authentique de la façon dont nous bloquons certaines parties de notre passé pour survivre. Malheureusement, d’autres moments peuvent donner l’impression que cela redevient un thriller où les « rebondissements » sapent les impacts émotionnels de ce qui se passe. Même avec le casting pour le fonder, il y a trop de moments où l’histoire commence à se défaire et s’emmêle dans un spectacle superficiel.
Lorsque tout prend un moment pour ralentir et simplement écouter les personnages dans des moments de transformation émotionnelle, il y a un aperçu de ce qu’aurait pu être une version plus ciblée de cette histoire. Au lieu de cela, l’accent mis sur le mystère terne subsume ce qui aurait pu être une méditation sur ces sujets plus lourds est sa plus grande tragédie. À la fin, La salle bondée était fidèle à son nom, ne laissant jamais assez d’espace pour vraiment laisser respirer ses personnages.
Notation: C-