Critique de ‘Maggie Moore(s)’ : un gâchis qui doit faire moins

Maggie Moore(s) a tous les ingrédients d’un grand film. Il y a un casting A-list qui comprend Jon Hamm, Tina Feyet Nick Mohammedainsi que réalisateur dans Des hommes fous étoile Jean Slatery, qui a précédemment dirigé cinq épisodes de la série acclamée. Tout se déroule dans un décor de ville désertique visuellement intéressant. Même la prémisse est intrigante : deux femmes portant le même nom finissent assassinées. Il y a un bon film caché quelque part dans Maggie Moore(s). Malheureusement, cette version en est loin. Avec un ensemble encombré de personnages plats, de gags redondants et d’intrigues déconcertantes qui ne mènent nulle part, on ne peut s’empêcher de souhaiter que Maggie Moore(s) ferait moins.

Il y a deux principales histoires parallèles qui se déroulent dans le film. Il y a le détective Jordan (Hamm), un veuf solitaire qui tente de résoudre le meurtre de Maggie Moore après que son corps a été retrouvé brûlé dans sa voiture. Il finit par travailler avec une femme curieuse nommée Rita (Fey) qui vivait à côté de Moore et l’a souvent entendue se disputer avec son mari Jay (Michée Stock). Les deux ont une passion commune pour aller au fond de ce qui s’est passé, et au fur et à mesure que leur collaboration se développe, leurs sentiments l’un pour l’autre augmentent également.

L’autre histoire principale que nous suivons est celle de Jay. Propriétaire d’une épicerie qui vend de la nourriture douteuse et s’associe à des personnes tout aussi douteuses, Jay se retrouve au-dessus de sa tête dès le début. Il est rapidement révélé qu’il s’est accidentellement mêlé à des activités criminelles et, tout au long du film, se retrouve encore plus loin sur un chemin sombre lorsqu’il tente de résoudre ses problèmes.

Maggie Moore(s) emploie d’innombrables choix narratifs déroutants, bien que le plus déroutant puisse être le fait que le mystère – qui a tué ces deux femmes et pour quelle raison ? – n’est jamais vraiment un mystère pour le public. Nous voyons chaque étape de la justification et du processus décevants, passant autant de temps avec la personne derrière qu’avec la police essayant de comprendre ce qui s’est passé. Le résultat est un film sans réel suspense ni enjeu. Faire un polar où nous savons qui l’a fait et pourquoi exactement ils l’ont fait est fastidieux et inutile. On ne peut s’empêcher de ressentir Maggie Moore(s) serait un film plus fort s’il choisissait simplement une voie, soit en s’en tenant au point de vue de Jordan, soit en s’engageant entièrement dans la perspective de Jay. Le va-et-vient ne fonctionne pas car aucun d’eux ne se sent assez intelligent ou motivé pour utiliser un vrai sens du chat et de la souris.

Il y a des indices de quelque chose de plus intelligent. Il y a un joli petit commentaire sur une ceinture de sécurité qui finit par devenir important lors de la confrontation finale. Il semble y avoir un motif de chance et de chance avec la coïncidence du nom de Maggie et des billets de loterie. Mais la partie frustrante est que très peu d’entre eux rapportent, se sentant finalement à moitié cuits et inachevés. Les idées présentées sont fugacement amusantes – et la cinématographie est belle, donc tout est agréable à regarder – mais elles ne s’additionnent jamais à quelque chose de substantiel.

Dans la quête pour étoffer son monde, aucun des personnages eux-mêmes ne se sent étoffé. Au lieu de cela, ils ressemblent tous à des personnages unidimensionnels – des clichés que nous avons vus maintes et maintes fois. Jay est le fou maladroit qui sort de sa zone de confort, s’impliquant à contrecœur dans des activités illégales et s’enfonçant plus profondément dans le trou. Kosco (Heureux Anderson) est le gars comiquement grand et dur qu’il appelle pour s’occuper des choses pour lui, qui a un secret offensif paresseux et limite avec une révélation que vous pouvez voir venir à un kilomètre. Jordan est déprimé et coincé dans le passé. Rita est un fouineur peu sûr de lui. Chacun est peint avec un pinceau large, facilement classé avec quelques détails vagues et faits à mort.

Les personnages qui offrent le plus de rires sont ironiquement ceux qui passent le moins de temps à l’écran. Sami (Oona Roche), une caissière avec laquelle Jay interagit souvent, tire le meilleur parti de son rôle, avec son service client toujours ennuyé et son attirance pour l’adjoint (Mohammed). La douce Cassie aux cheveux roses et vêtue de brillants parle avec désinvolture des détails graphiques de sa liaison avec Andy Moore (Christophe Denham) propose également une belle comédie.

La relation entre Jordan et Rita est presque captivante. Hamm et Fey sont amis depuis des années et ont travaillé ensemble auparavant, donc le potentiel est là. Il y a même des aperçus d’une histoire d’amour satisfaisante au centre de ce film dans les plaisanteries ludiques et la manière adorable dont Jordan essaie de courtiser Rita. Malheureusement, tout finit par se sentir raide et creux, car le film ne nous donne pas une vraie raison de nous soucier d’eux. Cela nous dit que nous devrions être tristes que la femme de Jordan soit décédée et que l’ex-mari de Rita l’ait fait se sentir mal dans sa peau, mais nous ne le ressentons jamais vraiment. Leur parade nuptiale – et le drame mesquin et bâclé qui crée un conflit entre eux – est trop générique et stéréotypé. Hamm et Fey se sont révélés être d’excellents acteurs comiques et dramatiques, mais ils suivent simplement les mouvements ici, ne réussissant à créer que de petits scintillements de chimie et une connexion convaincante. Dans l’ensemble, les performances semblent un peu téléphonées. Ce sont des rôles qu’ils pourraient chacun jouer dans leur sommeil, et on dirait que c’est exactement ce qu’ils ont fait pour la plupart : somnambule pendant les 99 minutes du film.

Les films policiers ont besoin d’un crochet solide, et bien que Maggie Moore(s) a un concept intéressant de sa ligne de connexion, il ne tient jamais la promesse de sa prémisse. Le “ah !” moment ne vient jamais parce qu’il n’y a pas de véritables rebondissements dans lesquels être oohed et aahed en cours de route. Il n’a pas le plaisir campy de quelque chose comme Ours cocaïne ni la complexité élégante de quelque chose comme un Rian Johnson projet. Au lieu de cela, il se sent coincé dans des limbes étranges et fades, incertain de ce dans quoi il veut se pencher et être vraiment. Pour un film sur les identités, ce film en manque une.

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