Critique de la saison 2 de « Swagger »: pas aussi intense, mais toujours un slam dunk

Chaque fois qu’une émission de télévision fait un saut dans le temps, de nombreux éléments peuvent conduire la série à sauter le requin. Les changements de personnalité peuvent sembler artificiels, les points de l’intrigue peuvent sembler recyclés, et pire que tout : les téléspectateurs peuvent finir par penser qu’il n’y avait aucun intérêt à faire avancer l’histoire dans la chronologie. C’est pourquoi il est si satisfaisant de réaliser que la saison 2 d’Apple TV+ fanfaronnade est une classe de maître dans les sauts dans le temps : nous sommes chronologiquement à quatre ans de la saison 1, mais on a l’impression d’être restés avec ces personnages pendant tout l’intervalle.

La première preuve de fanfaronnade savoir positionner son histoire dans le temps était en fait dans la saison 1. Dès le départ, la série a clairement indiqué qu’elle se déroulerait pendant la pandémie, ce que beaucoup de productions évitaient à tout prix. Ensuite, l’émission a affirmé qu’il était vital de laisser son histoire se dérouler pendant la pandémie, car cette période a mis la race, les préjugés et les doubles standards au centre des conversations. C’est pourquoi la mise en place de la saison 2 de fanfaronnade quatre ans plus tard fait des merveilles pour la série. Nous avons vu ces garçons défavorisés – et leurs familles – souffrir à travers un système conçu pour les faire échouer, alors quand le nouveau lot d’épisodes les montre dans un meilleur endroit et un meilleur espace de tête, eux et la série l’ont bien mérité. Nous n’avons pas eu besoin de suivre ces personnages en difficulté pendant quatre saisons. Au lieu de cela, nous pouvons (surtout) nous détendre et célébrer leur talent.

Célébration est un mot qui résonne tout au long de la saison 2 de fanfaronnade. Tout au long de sa diffusion – et en particulier dans les derniers épisodes – la série ne laisse jamais les téléspectateurs oublier que nous assistons à quelque chose de rare et que les gens du BIPOC méritent au moins d’avoir une vie dans laquelle chaque mouvement que nous faisons n’est pas deviné (par soit nous-mêmes, soit ceux qui nous entourent). Ainsi, même si les nouveaux épisodes semblent “plus légers” que dans la saison 1, le genre de message que la nouvelle saison envoie est toujours audacieux.

Bien que fanfaronnade célèbre les réalisations de son groupe d’enfants (et d’adultes), il ne vous laisse jamais oublier que peu importe la position qu’ils occupent, les Noirs devront toujours faire face à une forme de racisme. Cela peut aller de quelque chose d’aussi simple que de voir les cheveux de quelqu’un comme «exotiques» au genre de position qu’ils sont invités à adopter. Comme Tanya (Christine Jackson) arc le précise, les micro-agressions sont abondantes et délicates à dénoncer, ce qui se traduit par des plafonds de verre à briser même quand on n’a pas l’énergie pour le faire.

En ce sens, ramener un personnage et un scénario spécifiques de la saison 1 aide grandement à souligner ce point : lorsque vous regardez la situation dans laquelle Jace (Isaiah R. Colline) et ses amis sont soudainement confrontés, vous ne pouvez pas vous empêcher de remarquer que pour un garçon de race blanche, cette même situation serait rejetée avec une tape sur les doigts – sans parler du type de soutien qu’ils obtiendraient des médias et public. Juste le fait que cela terrifie Jace, sa famille, Coach Edwards (O’Shea Jackson), et tout le monde autour d’eux est suffisant pour que la série montre comment les Noirs ne sont jamais autorisés à prendre leur position pour acquise.

Ce scénario particulier et la façon dont il se déroule font un commentaire subtil qui peut être étoffé si vous vous arrêtez vraiment pour vous y attarder, mais fanfaronnade éclate un épisode entier pour les téléspectateurs qui ont besoin de quelque chose de plus explicite à mâcher. L’épisode 5, intitulé « Sommes-nous libres ?

fanfaronnade La saison 2 se débrouille très bien en ce qui concerne le parcours spécifique de Phil (Salomon Irama), qui, tout comme plusieurs autres arcs de la série, est une récompense satisfaisante pour les scénarios mis en place dans la saison 1. Alors que dans la première saison, les stéréotypes noirs ont été renversés (en particulier les femmes noires, à travers Shinelle Azoroh‘s belle performance), nous voyons maintenant quelque chose que la télévision et les films ne montrent souvent pas : la réconciliation, la reconstruction familiale, le pardon et la reconnexion. Mieux encore, c’est fait d’une manière qui semble organique et bien rythmée.

Cela dit, fanfaronnade livre toujours si vous ne venez que pour le basket. Les matchs ici sont un peu moins intenses, mais ils se déroulent aussi comme une évolution naturelle puisque Jace et son équipe sont beaucoup plus confiants dans leurs positions cette fois-ci. Cependant, les coupures excessives pendant les matchs enlèvent également un peu d’émotion, surtout après que la saison 1 a montré que moins de coupures pendant les matchs et les entraînements les rendent plus énergiques et passionnés.

Saison 2 de fanfaronnade indique clairement que certains messages doivent être constamment répétés et que certains points devront toujours être soulignés. Les victoires et les réalisations de Black et POC doivent être célébrées et normalisées à chaque fois et ne jamais être tenues pour acquises, car elles peuvent nous être retirées en un clin d’œil. Le dernier épisode de la saison en est la preuve, et même si la série n’est pas renouvelée pour la saison 3 — le final pourrait boucler la série à lui tout seul — le message a été entendu haut et fort.

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