Home Critiques Critique de «Full Circle»: la série limitée Twisty de Steven Soderbergh offre...

Critique de «Full Circle»: la série limitée Twisty de Steven Soderbergh offre des sensations fortes

1
0

Au cours des dernières années, la méthode de narration en série limitée a inondé – et par la suite, saturé – le paysage télévisuel. Bien que cela semble devenir légèrement incontrôlable, cela est également parfaitement logique. Les créateurs peuvent arracher des acteurs de premier plan pour un projet qui ne justifie pas autant d’engagement de temps qu’une série continue, tout en laissant aux acteurs plus de temps qu’un film pour découvrir et explorer leurs personnages. Tout le monde gagne ! Des problèmes peuvent survenir lorsqu’une histoire se sent bourrée dans le format de la série limitée (comme lorsqu’une émission est annulée et essaie de se faire passer pour une merveille d’une saison tout au long) ou lorsque le contraire se produit lorsqu’une histoire de la taille d’une bouchée devient une surprise massive hit, incitant toutes les personnes impliquées à traire l’histoire, les personnages et le monde de la série pour tout ce qu’elle vaut. Il y a presque une règle étrange et non écrite pour les créateurs de ces séries abrégées qu’ils doivent avoir une autre saison d’idées dans leur poche arrière, “juste au cas où”.

Du coup, l’intrigue initiale d’une série limitée s’est un peu déformée et le médium est en crise d’identité. Rappelez-vous quand ils étaient rares et que nous les appelions sans vergogne le terme officieusement retiré “mini-série?” Cela rend la nouvelle série Max Cercle complet une rareté à plus d’un titre. Non seulement l’histoire donne l’impression d’avoir été méticuleusement sculptée pour s’adapter au moule de la série limitée (et ne s’en écarte jamais), mais elle gère les révélations, les secrets et les arcs de personnages avec un équilibre particulièrement rare dans ce style de narration.

Le premier épisode nous renseigne efficacement sur les trois scénarios apparemment distincts qui se rejoignent de plus en plus efficacement dans chacun des six épisodes. Réalisé par un réalisateur acclamé Steven Söderbergh et écrit par Ed Salomon, le drame policier prend l’idée familière d’avoir un enlèvement comme incident incitatif et le renverse assez rapidement. Dans un coin, nous avons Derek (Timothée Olyphant) et Sam (Claire Danois), un couple marié aisé vivant à Manhattan qui supervise l’empire du père de Sam, connu dans le monde entier sous le nom de Chef Jeff (Dennis Quaid). Sam et Derek ont ​​une laisse serrée sur leur fils calme et douloureusement timide Jared (Ethan Stoddard) qui aspire à une vie plus simple et plus ancrée dans la réalité. Plutôt que de se délecter de son monde privilégié, il est étouffé, ce qui se manifeste de manière particulière, comme son habitude d’égarer fréquemment les choses.

La série est ancrée par ce qui semble à première vue être un scénario sans rapport orchestré par Mme Mahabir (joué par le nominé aux Emmy Livre CCH). La présence de cette femme énigmatique dégage un immense pouvoir que l’actrice exerce avec subtilité et à dessein, sans jamais pénétrer en territoire mélodramatique. Elle pleure la perte de son beau-frère Quincy, mais pas au sens traditionnel. Il a été assassiné lors d’un accord commercial qui a mal tourné avec Edward Chung, qui est maintenant en tête de sa liste d’ennemis. Non seulement elle a perdu un être cher, mais sa mort a ouvert le «cercle» protégeant leur famille, qui, comme son parent Woulghby (Franklin Ojeda Smith) qu’elle rencontre à Guayana le décrit, déchaîne une “malédiction” sur eux. Elle est déterminée à réparer les torts qui ont tourmenté le passé et à inverser le destin en fermant le cercle ouvert. (Et c’est là que les choses commencent à se tisser ensemble.)

Pour des raisons que le public commence lentement à comprendre au cours de la série, le fils de Sam et Derek, Jared, est la cible de Mme Mahabir. Dans le premier épisode, son neveu bavard Aked (Jharrel Jérôme) est impatient de venger la mort de Quincy et est chargé de l’enlèvement de Jared. Il malmène les recrues Louis (Gérald Jones) et Xavier (Shey Cole) qui viennent aux États-Unis de Guayana et ne devraient remettre en question aucun des ordres de Mahabir. Au même moment, le téléphone de Jared est volé (bien que ses parents pensent que c’est une autre chose qu’il a perdue par négligence) et il forme une relation en ligne avec Nicky (Lucien Zanes), un garçon tout aussi solitaire qui a volé son téléphone. Les deux décident de se rencontrer en personne le soir même de la surveillance d’Aked et, dans ses termes les plus simples, l’enlèvement ne pas aller comme prévu. Il y a plusieurs détails et personnages supplémentaires qui sont les raisons pour lesquelles cet enlèvement a été brutalement bâclé, mais, ne nageons pas aussi près du côté spoiler de l’étang.

Les performances dynamiques de Danes, Olyphant et Quaid vous font vous soucier de ce qui aurait facilement pu être des personnages détestables. Le trio incarne la panique et la paralysie qui découlent du fait de se sentir impuissant dans des situations aussi désastreuses sans jamais aller au-delà. Toutes leurs réactions semblent très brutes et ancrées, ce qui rend les circonstances inimaginables dans lesquelles ils sont plongés d’autant plus possibles. Vous n’avez pas l’impression de regarder quelqu’un « agir », ce qui, ironiquement, c’est quand vous savez que vous avez une bonne performance entre les mains. Jones, Cole, Jérôme et Adia (qui joue la sœur de Louis) ont des scénarios plus proéminents que l’ancien groupe et se maintiennent de manière impressionnante aux côtés (et même éclipsent) leurs coéquipiers vétérans.

Tout cela étant dit, deux interprètes se hissent au sommet : Zazie Beetz et Jim Gaffigan. Probablement le couple le plus improbable que vous puissiez imaginer, n’est-ce pas ? Beetz joue Harmony Melody (oui, c’est son nom), une inspectrice qui ce sur le point d’être licenciée par son patron, Manny Broward (Gaffigan). Il y a une myriade de raisons pour lesquelles elle est inapte à son poste (une évaluation psychologique étant la plus flagrante) et Manny est prête à se décharger de ce mal de tête ambulant. Heureusement, ce n’est pas le cas, mais il n’approuve pas non plus exactement les actions d’Harmony. Elle a hâte de déterrer de la saleté sur une affaire Guayana enterrée depuis longtemps (voyez comment tout cela se connecte?) Mais Manny la veut naturellement sur une affaire plus simple et plus pertinente.

Un employé qui déteste son patron est un terrain bien fréquenté, mais Beetz et Gaffigan insufflent une nouvelle vie à ce trope usé. Beetz est une centrale électrique dans un rôle qui lui permet d’être sans vergogne en colère, intense, sarcastique et déterminée. Elle est profondément imparfaite et le porte fièrement comme un badge, n’hésitant jamais à faire ce qu’elle veut par tous les moyens nécessaires (la légalité n’est pas quelque chose qui la préoccupe). Harmony est une bombe à retardement ambulante, dotée d’une personnalité mordante que nous n’attribuons pas souvent aux enquêteurs.

Pendant ce temps, Gaffigan prouve (une fois de plus) qu’il est un acteur dramatique très capable en ne devenant pas la proie de jouer un archétype de figure d’autorité fade. Il a un avantage et montre qui est le patron (littéralement), mais humanise également un personnage moyen avec de petits aperçus de son côté comique que les gens connaissent probablement beaucoup mieux. Les scènes de Beetz et Gaffigan ensemble sont parmi les meilleures de la série et vous donnent envie de plus. Sa performance globale et la trame de fond que nous obtenons pour son personnage crier potentiel de spin-off.

LEAVE A REPLY

Please enter your comment!
Please enter your name here