Un groupe d’adolescents rebelles s’unit pour voler un camion et partir en road trip à la surface de la Lune avant que l’un des amis doive dire au revoir pour toujours. Dès sa toute première scène, Disney’s Cratère donne le ton d’une histoire de bien-être sur le fait de saisir la journée aux côtés des personnes que vous aimez. C’est une formule éprouvée, idéale pour un conte d’apprentissage qui, en Cratère, obtient une tournure passionnante en ajoutant des éléments de science-fiction. Cependant, alors que CratèreLe décor futuriste aurait pu élever une histoire banale, les éléments de science-fiction du film ne sont jamais correctement explorés. En conséquence, la dernière production originale de Disney s’avère être une aventure prévisible à faible enjeu qui ne se sent jamais particulièrement drôle ou émotionnelle. Pourtant, vous obtiendrez exactement ce pour quoi vous venez Cratèreavec de beaux effets visuels aidant à soutenir un film fade qui est assez moyen pour être regardé sans engagement significatif.
Cratère se déroule en 2257 lorsque des stations minières sur la Lune sont utilisées pour extraire l’hélium nécessaire pour emmener les passagers dans un voyage cryogénique de 75 ans vers Omega, une colonie lointaine que les humains n’ont pas encore détruite. Bien sûr, puisque ces voyages galactiques sont aussi chers qu’ils en ont l’air, les billets pour Omega ne sont abordables que pour la classe aisée de la Terre. Pendant ce temps, les masses pauvres se voient promettre une place au paradis après s’être cassé le dos à la Lune pendant vingt ans. En conséquence, les mineurs de la Lune vivent dans un système de semi-esclavage dans lequel les nouvelles générations héritent des dettes de travail de leurs parents.
CratèreLa prémisse fantastique de pourrait être utilisée pour discuter des luttes de classe dans le capitalisme tardif, mais toute prétention politique est rapidement dissous par la résignation des protagonistes face à leur réalité injuste ou l’introduction de solutions rapides qui tentent de simplifier des problèmes complexes. De plus, alors que tout le film est construit sur l’hypothèse que les gens s’échappent vers Omega, il n’y a absolument aucune information sur l’état de la Terre et pourquoi la planète est devenue une maison indésirable. En fait, les gens sur la Lune rêvent de vivre sur Terre et de voir un ciel bleu, comme si notre petite planète était une oasis perdue dans un univers hostile. Alors, pourquoi les gens partent-ils ? Cratère ne le dit pas car les éléments de science-fiction du film sont traités comme une couche de peinture appliquée sur un simple voyage en voiture au lieu de faire partie intégrante de l’histoire. C’est aussi pourquoi nous recevons des cours précipités sur les guerres mondiales et écoutons “Miracle Mile” de Cold War Kids lorsque le film fait référence au passé. C’est comme si l’humanité s’était figée dans les deux siècles qui séparent le film de notre réalité puisque le discours des gens, les codes vestimentaires, l’art et l’histoire ne semblent pas avoir progressé.
Alors que Cratère échoue en tant qu’histoire de science-fiction dystopique, les choses s’améliorent en ce qui concerne son histoire de road trip. Sur la station minière lunaire, nous rencontrons Caleb (Isaiah Russell Bailey) et ses trois meilleurs amis, Dylan (Billy Barratt), Borney (Orson Hong) et Marc (Thomas Boyce). Avec Fresh-from-Earth Addison (Mckenna Grace), le groupe part à l’aventure de sa vie à la recherche d’un mystérieux cratère après le père de Caleb (Kid Cudi) meurt. Le vieil homme de Caleb a travaillé toute sa vie pour acheter la liberté de son enfant, ce qui signifie que l’adolescent ira bientôt à Omega. C’est pourquoi, en guise de cadeau d’adieu, ses amis l’emmènent dans le cratère que le père de Caleb voulait désespérément qu’il visite.
C’est un concept simple mais assez efficace, car le road trip de l’adolescent a tous les incontournables Disney attendus. D’abord, CratèreLe monde de est magnifique et la Maison de la souris n’a en effet épargné aucune dépense pour construire une version crédible de la Lune avec CGI. Ensuite, pendant le voyage, nous obtenons le mélange requis de comédie, de drame et d’aventure dont chaque film familial Disney a besoin.
Malheureusement, l’humour n’atterrit pas toujours, car il est trop souvent basé sur les querelles des nombreux personnages, chacun défini par une bizarrerie unique. Puisqu’il n’y a aucun danger réel sur le chemin des amis, presque tous les problèmes auxquels ils seront confrontés sont causés par la stupidité des adolescents, ce qui draine les enjeux de Cratèreles scènes les plus excitantes. C’est super, alors, que le film ait plus de succès sur le plan dramatique, surtout dans le troisième acte. Alors, bien qu’il n’y ait pas grand-chose dans Cratère pour surprendre le public, nous avons encore quelques moments mémorables dans lesquels les personnages guident l’histoire. Sur cette note, Grace brille plus que tout le monde, créant de l’excitation dans tout ce qu’elle fait ensuite.
Toujours, CratèreLes enjeux sont faibles pour ses personnages et le public. Il abuse des clichés, ne s’écarte jamais de son scénario stéréotypé et ne surprend pas le spectateur. De plus, les deux tiers du film sont en proie à une exposition inutile qui va au-delà de la construction du monde et tente de définir la signification émotionnelle du voyage sur la route, une technique de prise en main qui devient assez rapidement obsolète. Pourtant, le dernier film de Disney offre un plaisir oubliable décontracté. Nous souhaitions seulement qu’il en fasse plus avec les idées intéressantes qu’il jette rapidement sur le côté.
Notation: C
Cratère est maintenant diffusé sur Disney +.