Cri V a marqué une transition majeure pour la franchise, introduisant une distribution de nouveaux personnages tandis que des protagonistes hérités comme Gale Weathers, l’adjoint Dewey et Sidney Prescott ont été relégués à des rôles de soutien ou tués. Cette mise en place Cri VI se débrouiller seul tout en s’appuyant sur l’héritage de la franchise, soulignant à quel point les réalisateurs Matt Betinelli-Olpin et Tyler Gillett aiment Crier et le genre d’horreur.
Écrit par James Vanderbilt et Guy Busick, Cri VI suit les survivants de Cri V — Sam (Melissa Barrera), Tara (Jenna Ortega), Mindy (Jasmin Savoy Brown) et Chad (Mason Gooding) — après leur déménagement à New York pour un nouveau départ. Mais un nouveau Ghost Face émerge et cible les survivants de Woodsboro. En cours de route, ils reçoivent l’aide de Crier anciens Gale Weathers (Courtney Cox) et Kirby Reed (Hayden Panettiere).
Comme le veut la tradition pour Crier, le sixième volet aborde les tendances du genre horreur et de l’industrie cinématographique. Cette fois, au lieu des règles du film d’horreur ou des règles de redémarrage, Cri VI adopte les règles de la franchise. Malheureusement, ces règles ne semblent pas aussi étoffées qu’elles l’ont été par le passé. Vanderbilt et Busick se sont donné une tâche plus difficile que nécessaire en essayant de généraliser toutes les franchises alors que le genre joue encore un rôle majeur. Pour cette raison, leurs décisions de maintenir certains tropes tout en subvertissant d’autres ne se sentent pas aussi nuancées qu’elles le faisaient dans le passé. Crier films.
Ceci, associé à une tournure prévisible, donne au script de Vanderbilt et Busick une impression banale. Ils présentent une grande compréhension et appréciation du genre d’horreur et forment une équipe solide pour travailler aux côtés de Bettinelli-Olpin et Gillett. Cela se voit mieux dans l’ouverture, qui subvertit les attentes à plusieurs reprises et crée un précédent brutal pour le reste de Cri VI. C’est un excellent crochet pour le film qui laisse le public enthousiasmé par ce qui l’attend.
Cri VI’Le point culminant cathartique permet de pardonner facilement certains des moments les plus prévisibles du film. La dynamique fraternelle d’Oretga et Barrera est encore élargie pour le mieux dans Cri VIle personnage de Barrera s’améliorant depuis son dernier film.
Sam est une femme compliquée avec beaucoup de colère, mais elle reste une protagoniste facile à soutenir. Vanderbilt et Busick devraient faire davantage confiance au public et à Barrera, au lieu de s’appuyer sur le fantôme de Billy Loomis pour transmettre le conflit interne compliqué et sombre que traverse Sam. Sa présence mineure était l’élément le plus faible de Cri Vet ça ne s’améliore pas dans Cri VI.
En plus de la dynamique fraternelle, le groupe central d’amis sont les stars de Cri VI. Là où plusieurs nouveaux personnages disparaissent en arrière-plan, Barrera, Ortega, Brown et Gooding se font aimer du public. Brown et Gooding apportent un charisme charmant au film, tandis qu’Ortega se cimente davantage en tant que reine des cris. Plus important encore, le public achète que ces personnages s’aiment, ce qui les rend d’autant plus investis dans qui survivra jusqu’à la fin du film.
En ce qui concerne les personnages hérités restants, Panettiere se replie facilement dans cette nouvelle ère de Crier, agissant comme un pont solide entre le passé et le présent. Pendant ce temps, Cox rappelle une fois de plus aux téléspectateurs de ne jamais sous-estimer Gale Weathers. Il y a une intelligence chez Gale que Cox, les scénaristes et les réalisateurs saisissent vraiment. Bien qu’elle puisse se présenter comme une journaliste égoïste, les fans ne peuvent s’empêcher d’aimer Gale, ses défauts et tout. Ceci est mieux capturé dans une confrontation avec Ghost Face, qui met en valeur les forces de Gale et souligne à quel point ce film peut être beau.
Tout au long de Cri VI, le directeur de la photographie Brett Jutiewicz utilise un éclairage chaleureux pour contraster avec le blues froid de New York. Il collabore avec Betinelli-Olpin et Gillett pour trouver des façons captivantes d’encadrer Ghost Face comme une peinture horrible. Betinelli-Olpin et Gillet utilisent également le nouveau cadre à leur plein avantage, créant de nombreuses séquences d’action amusantes dans des lieux classiques de New York, du métro à une bodega.