Si vous avez été sur Internet à tout moment au cours des six premiers mois de 2023, vous avez forcément rencontré une vidéo ou une série d’images représentant une célèbre propriété de la culture pop filtrée à travers «une esthétique Wes Anderson». Un moyen facile de mélanger deux propriétés cinématographiques reconnaissables pour obtenir des clics et des vues rapides, ces créations d’IA ont recueilli de nombreuses vues et un mépris incroyablement justifié. C’est stupéfiant à quel point ces mashups passent à côté de l’intérêt de Wes Andersonles films. Ces tentatives de croisement des propriétés de la culture pop ne démontrent aucun amour pour les fondements thématiques de l’effort de mise en scène d’Anderson, sans parler d’une grave incompréhension de ses impulsions visuelles les plus notables.
Tragiquement, ces monstruosités de l’IA reflètent le fait que tant de gens regardent les films de Wes Anderson comme un tas d’excentricités enveloppées dans des plans richement organisés s’appuyant fortement sur la symétrie. Bien qu’il existe une esthétique visuelle récurrente indéniable à travers les différents efforts de réalisation de Wes Anderson, ces types de plans ne sont pas la seule chose présente dans ses exploits de cinéaste. De superbes images ne sont qu’un des nombreux plaisirs que l’on peut découvrir en regardant des films comme Le Grand Budapest Hôtel, Fantastique M. Fox, Rushmore, et tant d’autres. Ces projets sont devenus si appréciés en raison des émotions qu’ils explorent, des personnages désordonnés sur lesquels ils se concentrent et de leur volonté d’aller dans des endroits sombres… des qualités qu’aucune IA ne pourrait jamais espérer capturer.
Une chose essentielle que les parodies des œuvres de Wes Anderson semblent manquer, c’est que tous les environnements ressemblant à des maisons de poupées de ses films sont destinés à contraster les êtres humains qui habitent ces lieux. Cadres individuels dans des fonctionnalités telles que Royaume du lever de la lune et Les Tenenbaum royaux peuvent être organisés et mis en scène de manière complexe, mais les personnes dans ces cadres sont loin d’être aussi organisées en interne. C’est une qualité qui perpétue une longue tradition cinématographique consistant à juxtaposer un design de production magnifique avec des personnes incroyablement compliquées et fragmentées. Il suffit de regarder des œuvres comme Michel Powel et Chez Emeric Pressburger chef-d’œuvre Les chaussures rouges, qui présente des couleurs éclatantes tout droit sorties d’un rêve mais se termine sur une note de tragédie brutale pour son protagoniste. Ce sont les films qui servent de précurseurs au genre de dissonance sur lequel Anderson prospère.
Il n’y a pas de meilleure représentation de cette qualité dans la filmographie de Wes Anderson que dans son long métrage de 2009 Fantastique M. Fox. Son premier long métrage d’animation en tant que réalisateur, M. Renard voit Anderson abandonner les humains de chair et de sang au profit d’un monde entièrement créé par l’homme. Les principales créatures sont réalisées comme des marionnettes en stop-motion intentionnellement artificielles. Leurs mouvements sont déchiquetés et les décors magnifiques dans lesquels ils résident évitent tout sens de la réalité. Ces animaux ont accès à des cuisinières, des fours et d’autres appareils sous terre car c’est une histoire destinée aux enfants, tout peut arriver. Fantastique M. Fox est un film qui fait des heures supplémentaires pour se distancer du monde réel, un trait visuel bienvenu à l’ère de l’animation par ordinateur parfaite.
Pourtant, l’adaptation par Wes Anderson de Roald DahlLe livre original pour enfants de prend le temps de souligner de petits moments où ces animaux se sentent aussi réels que vous ou moi. Une démonstration d’excuses de M. Fox (George Clooney) n’inspire que Mme Fox (Meryl Streep) pour remarquer “Je n’aurais jamais dû t’épouser”, une ligne brute qui semble d’autant plus percutante qu’elle sort d’un personnage aussi élevé. Jeune Frêne (Jason Schwartzmann) et sa rébellion compliquée d’adolescent se présentent comme une représentation fidèle de l’angoisse juvénile, ils n’ont pas poncé les bords répulsifs de cet enfant simplement parce que ce film est destiné aux familles. Le meilleur de tous, cependant, est une scène où M. Fox parle à Ash de la nuit où il a découvert que Mme Fox était enceinte de leur fils.
Dans cette anecdote, M. Fox se souvient que lui-même et sa femme creusaient frénétiquement loin des agriculteurs humains, mais son esprit était uniquement concentré sur la question de savoir “qui est ce petit de moi qui va grandir?” M. Fox met une main sur l’épaule d’Ash et remarque “Je suis tellement content que ce petit soit toi.” Les livraisons de dialogue intime de Clooney et Alexandre DesplatLa partition captivante de travaille avec l’écriture d’Anderson pour en faire une démonstration inoubliable de liaison momentanée père / fils de renards animés clairement irréels. La volonté d’Anderson de souligner les imperfections de M. Fox et Ash et leur dynamique fracturée a transformé quelque chose qui n’a pas l’air réaliste en un cinéma émotionnellement tangible. Ne pas hésiter à ces détails de personnages plus sombres et plus rugueux est ce qui rend les films de Wes Anderson si émouvants.
Beaucoup de Royaume du lever de la lune se déroule dans des endroits luxuriants pleins de feuillage vert et jaune, une façon de faire de l’extérieur un domaine invitant pour le protagoniste adolescent. Cependant, dans l’une des séquences les plus émouvantes du film, Walt (Bill Murray) et Laura Bishop (Frances McDormand), les parents d’un de ces deux jeunes fugueurs, s’allongent tout simplement dans leur lit dans une pièce d’aspect ordinaire. La conception de la production et la bande sonore sont devenues plus rares ici alors que le couple marié échange de courtes phrases exprimant leur malheur interne. “J’espère que le toit s’envole et que je suis aspiré dans l’espace. Tu iras mieux sans moi”, dit Walt à sa femme, qui continue de l’informer qu’ils ne peuvent pas s’apitoyer sur leur sort parce qu’ils sont tous leurs identifiants ont. “Ce n’est pas assez”, répond humblement Walt, ses insuffisances en tant que parent et sa propre haine de soi pesant sur son esprit.
Cette scène est un autre exemple du genre d’échange émotionnel intime entre des personnes imparfaites que Wes Anderson fait si bien. Les mondes qu’il crée peuvent sembler appartenir à des livres d’histoires, mais tout le monde à l’écran a tendance à souffrir d’une sorte de défaut apparenté ou de paranoïa intérieure. Dans ce Royaume du lever de la lune scène, les vulnérabilités de Walt et Laura résument à quel point nos parents sont aussi des humains. Nous pouvons les considérer comme des figures remarquables de connaissances illimitées lorsque nous sommes très jeunes, mais ce ne sont toujours que des personnes qui improvisent des réponses au monde qui les entoure. Parfois, non seulement ils n’ont pas les réponses, mais ils se sentent désespérés dans leurs capacités de tuteur. S’engager dans ce portrait plus sombre, mais incroyablement authentique, de la parentalité informe certains des moments les plus mémorables de Royaume du lever de la lune.
De telles scènes soulignant les défauts universels des gens informent le ton plus nuancé des œuvres de Wes Anderson, qui sont loin d’être un tas de bizarreries mignonnes et d’excentricités creuses. Cela vient en partie de la volonté d’Anderson de laisser des moments comme la conversation nocturne de Walt et Laura respirer comme des rythmes dramatiques, plutôt que de les saper avec des morceaux de comédie intrusifs. Même Fantastique M. Fox ne dilue pas la ligne “Je n’aurais jamais dû t’épouser” avec une remarque comique qui peut adoucir les bords de cette révélation plus sombre. Il est également impressionnant qu’Anderson ait souvent recours à une approche «moins c’est plus» face à ces éclats d’obscurité ou de vulnérabilité. Alors que la conception de la production et les costumes de ses œuvres sont très prononcés, ses personnages retiennent souvent tellement leurs émotions qu’ils ne peuvent exprimer leurs peurs, leurs chagrins ou leurs lacunes que par de courtes rafales de mots. Ils n’éclatent pas en longs monologues, ils proposent juste des fragments de phrases qui communiquent encore tellement.