“Ce tweet peut me faire virer”: #ComicsBrokeMe expose les cauchemars du travail dans la bande dessinée

Un nouveau hashtag, #comicsbrokeme, est devenu viral sur les réseaux sociaux et a révélé certains des cauchemars du travail dans l’industrie de la bande dessinée. Le hashtag a été inspiré par le récent décès de l’artiste Ian McGinty. McGinty, qui avait 38 ans au moment de sa mort, avait beaucoup travaillé dans la bande dessinée, ayant illustré le Envahisseur Zim BD; McGinty avait également un certain nombre d’œuvres appartenant à des créateurs, telles que Bienvenue sur Showside. Bien qu’aucune cause de décès n’ait été révélée, des proches de McGinty ont déclaré qu’il avait des problèmes de santé dus au surmenage, ce qui a déclenché le hashtag.

Les histoires d’abus dans l’industrie de la bande dessinée n’ont rien de nouveau – en effet, il semble que l’abus soit ancré dans l’ADN de l’industrie. Jerry Siegel et Joe Shuster, les créateurs de Superman, ont été payés une somme dérisoire pour le personnage et ont vu très peu de compensation financière au cours de leur vie ; il a fallu de longues batailles judiciaires pour qu’ils reçoivent la reconnaissance qu’ils méritaient. Jack Kirby est un autre créateur légendaire de ce type qui n’a reçu le crédit et la compensation appropriés que plus tard dans la vie. Le hashtag #comicsbrokeme est un rappel qui donne à réfléchir que peu de choses ont changé ; c’est aussi un appel aux éditeurs à faire mieux. Ceux qui utilisent le hashtag vont des écrivains et des artistes jusqu’aux éditeurs, qui expriment tous des griefs contre l’industrie.

Une critique courante que #comicsbrokeme a mise au premier plan est le faible taux de rémunération de l’industrie. Les histoires de faibles taux de pages sont courantes, mais le hashtag a une fois de plus fait parler l’industrie. Utilisateur shivana (toastasarus) ont raconté leur histoire d’avoir obtenu une avance de 7 000 $ pour un roman graphique de 120 pages contenant des illustrations et des lettres en couleur. L’avance n’était pas suffisante pour couvrir leurs frais de subsistance, les forçant à accepter un travail de jour exigeant (et sous-payé) ainsi que des concerts indépendants supplémentaires. Dans le même ordre d’idées, l’artiste Casey Nowak (IgnatzHaderach) ont expliqué combien ils étaient peu payés pour dessiner trois numéros de Les bûcherons, un titre acclamé par la critique nominé pour plusieurs prix de l’industrie. Nowak a ensuite énuméré les mauvaises habitudes de santé qu’ils ont acquises à cause du stress. Les histoires de bas salaires ne s’arrêtent pas là et ne se limitent pas aux artistes.

Coloriste Kelly f (ailes gaspillées) a cité le Tweet de Nowak et a raconté une histoire de coloration d’un Armée des ténèbres bande dessinée pour Dynamite au cours d’un week-end. Elle a raconté les conséquences que cela a eu sur sa santé. Sa collègue coloriste Maarta Laiho (crayonchat) a raconté une histoire similaire, d’être payé 25 $ par page pour un titre important ainsi que de colorier un roman graphique de 200 pages en deux mois. Ils n’ont jamais reçu de redevances, bien qu’il s’agisse d’un New York Times best-seller, et a développé une douleur au bras en conséquence.

De même, #comicsbrokeme a révélé des histoires d’entreprises de créateurs à bas prix en abaissant les tarifs des pages. Pierre Krause (petergkrause) a raconté une telle histoire, expliquant comment Marvel a réduit ses tarifs de page de près de 20% entre les affectations. Il a conclu en disant qu’Ahoy Comics l’avait payé plus que Marvel. Coloriste Triona Tree Farrell (des arbres) a appelé une société non divulguée pour avoir considérablement réduit ses tarifs de page pour les coloristes. L’industrie de la bande dessinée regorge d’histoires de créateurs qui ne sont jamais payés pour leur travail, travaillant essentiellement gratuitement, et #comicsbrokeme a de nouveau suscité cette conversation. ARTeapot Studios (artteapotstudio) ont raconté une histoire particulière, dans laquelle ils ont travaillé gratuitement sur leur premier roman graphique. L’éditeur, qu’ils n’ont pas nommé, n’a pas donné d’avance et a à peine fait la promotion du livre; ARTeapot a dû vider son compte d’épargne pour joindre les deux bouts. Malheureusement, les histoires de consommation d’épargne et d’autres filets de sécurité ne sont que trop courantes dans cette industrie.

Les créateurs utilisant le hashtag #comicsbrokeme ont également raconté qu’ils devaient occuper des emplois à l’extérieur pour joindre les deux bouts, tout en essayant de faire des bandes dessinées. Nola (nolapfau) ont mentionné qu’ils avaient pris un travail de jour pour subvenir à leurs besoins, même s’ils ont trois prix Eisner à leur actif. Ils ont ensuite admis que malgré les trois Eisners, ils ne pouvaient toujours pas trouver d’emploi dans l’industrie. Créateur David Lasky (david lasky) avait sa propre histoire : après avoir remporté un Eisner il y a dix ans, il n’a pas pu trouver de travail et a dû retourner travailler dans une boulangerie. Il a ensuite mentionné que son collaborateur sur le projet était un peu sans abri.

On pense que le décès prématuré de McGinty était le résultat de problèmes de santé provoqués par des conditions stressantes. Un certain nombre de créateurs ont également utilisé #comicsbrokeme de relater les problèmes de santé qu’ils ont développés en raison de mauvaises conditions de travail et de rémunération. Artiste Robin (qu’est-ce que robindoes) a déclaré que, grâce à une tâche d’encrage épuisante, elle s’est blessée aux mains, ce qui a eu un impact sur sa capacité à publier de nouveaux documents. Elle a conclu son Tweet en disant : «Prenez soin de votre corps. Les délais ne seront pas.” Créatrice Christine Brunson (stinebrunson) a raconté une histoire vraiment horrible. Elle a avoué avoir veillé tard plusieurs nuits afin de respecter une date limite, sautant le sommeil dans le processus. Elle a essayé de trouver du temps pour sa famille, mais le stress et les nuits blanches l’ont finalement rattrapée et elle a eu un accident de voiture. Heureusement, personne n’a été blessé, mais cela rappelle toujours le stress que l’industrie de la bande dessinée peut subir.

Le stress de l’industrie et la pression pour respecter les délais ont obligé un certain nombre de créateurs à donner la priorité à leur travail par rapport à la famille, et #comicsbrokeme force également une discussion sur cette question. Duo de créateurs Lark and Wren (lark_wren), dont le travail comprend Tissé, ont déclaré qu’ils n’avaient pas publié de nouveau numéro depuis novembre. Le duo a expliqué qu’ils étaient en pause pour pouvoir passer du temps en famille et que pendant un moment, ils ont dû les abandonner pour travailler sur leur BD.

Les histoires les plus accablantes de #comicsbrokeme ont peut-être été évoquées par les éditeurs. Un certain nombre de créateurs ont déclaré avoir travaillé avec des éditeurs terribles, mais le hashtag a révélé que certains éditeurs avaient également été mal traités. Paul Kuperberg (paukupperberg), qui a travaillé pour DC et d’autres éditeurs dans le passé, a raconté l’histoire d’un jeune éditeur “hotshot” qui ne cessait de changer le travail d’un nouveau venu dans l’industrie, le tout dans le but “d’enseigner” à l’artiste. Cependant, l’artiste a finalement quitté l’industrie, en partie grâce à l’éditeur. Heather Antos (HeatherAntos), qui a édité des livres pour Marvel, Valiant et IDW, a raconté une histoire de Marvel supprimant une semaine de leurs congés payés en réponse à une mise à jour du droit du travail.

Un certain nombre de répondants à la conversation ont reconnu que ce comportement n’est pas nouveau. Comme mentionné précédemment, l’industrie de la bande dessinée a l’habitude de mal traiter les talents, et ce hashtag a ramené ces problèmes à la surface une fois de plus. Le #comicsbrokeme Le hashtag a été un espace sûr pour les créateurs pour exprimer leurs griefs – et un signal d’alarme pour l’industrie en général.

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