10 vieux jeux vidéo auxquels tout le monde devrait jouer au moins une fois

Alors que l’afflux de nouveaux titres dans l’industrie du jeu vidéo est incessant, certaines des expériences de jeu les plus intéressantes continuent d’être des classiques des décennies passées, y compris des entrées plus anciennes dans des séries actuellement populaires comme Pokémon et Grand Theft Auto. Cela fait maintenant un demi-siècle que la commercialisation des jeux vidéo a commencé, et bon nombre des milliers de jeux sortis à cette époque ont été des jalons importants qui ont fait avancer l’industrie, tout en ravissant les joueurs du monde entier.

Certains anciens jeux sont formidables car ils ont repoussé les limites de la technologie, que ce soit grâce à un matériel innovant ou à un logiciel bien optimisé. D’autres ont introduit de nouvelles façons de raconter des histoires ou, comme le grand art a tendance à le faire, ont trouvé de nouvelles façons de représenter la vie sous forme de jeu vidéo. Un jeu vraiment génial a toujours une leçon valable qui transcende le jeu lui-même, influençant d’autres jeux ou même le monde non virtuel.

À une époque où les développeurs consacrent de plus en plus de temps et de ressources à la fidélité graphique, souvent au détriment du gameplay ou du contrôle qualité, la première génération de Pokémon games sert de rappel que ces graphismes flashy ne sont absolument pas nécessaires pour qu’un jeu soit génial. Ces RPG profonds et captivants offrent une stratégie complexe, un sens aigu de l’aventure et un énorme objectif de fin de partie qui a sans aucun doute influencé la création de systèmes de trophées et de réalisations modernes. Les neuf générations de Pokémon jeux et la série animée de 26 ans et 1 200 épisodes témoignent de leur héritage durable.

Codé à lui seul par le virtuose du développement de jeux Chris Sawyer, Créateur de montagne russe a été le jeu le plus vendu aux États-Unis en 1999 et le deuxième meilleur vendeur en 2000 et 2001 – une performance commerciale remarquable pour un jeu créé par une seule personne, peut-être aidé par son inclusion dans des boîtes de céréales. Ce qui a fait Créateur de montagne russe attrayant était sa combinaison de construction de mots variables à l’infini, de physique réaliste et de ses performances impeccables, même sur du matériel bas de gamme. Les montagnes russes se déplaceraient de manière réaliste, ralentissant, accélérant et même lançant des pistes inachevées. En plus d’enseigner aux joueurs l’ingénierie et l’économie, il a eu une influence majeure sur Minecraft et les concepteurs de montagnes russes du monde réel.

Partie d’une mini-révolution du milieu des années 2000 dans les périphériques d’entrée de jeux vidéo, Guitar Hero a introduit une nouvelle façon d’interagir avec la musique et a apporté la joie de jouer de la guitare à un public qui n’aurait peut-être jamais pris l’instrument autrement. A une époque où les bandes originales de jeux vidéo étaient déjà devenues une nouvelle forme de marketing pour les musiciens, Guitar Hero a élevé la bande sonore au centre de la scène, augmentant les ventes d’anciens et de nouveaux artistes et inspirant une toute nouvelle génération de jeux de rythme. Avec un périphérique brillant permettant aux joueurs d’imiter les actions de guitare réelles, Guitar Hero a fait découvrir à des millions de personnes le plaisir de jouer et les a transformés en rockstars de salon.

Le Gran Turismo La franchise a été si influente que le directeur de la série, Kazunori Yamauchi, a reçu un prix pour sa contribution à la culture automobile. Alors que de nombreux experts citent la première entrée de la série en 1998 comme le plus grand jeu de course de tous les temps, les années 2001 Gran Turismo 3 est vraiment l’expression ultime de la formule originale : des courses serrées dans tous les domaines, des berlines économiques aux voitures de course spécialement conçues, avec une maniabilité presque réaliste. Gran Turismo 4 a compliqué le concept, ajoutant un tas de nouveaux modes de jeu et des pistes de course réelles, mais ces nouvelles fonctionnalités se sont faites au prix d’une course contre l’IA, une tendance qui a persisté dans la série jusqu’à nos jours.

Le milieu des années 90 a vu des JRPG 16 bits légendaires, tels que Final Fantasy 6 et Dragon Quête 6mais le déclencheur d’un chronomètre était à la base l’équivalent vidéoludique d’un supergroupe de rock, rassemblant Final Fantasy créateur Hironobu Sakaguchi, Quête de dragon créateur Yuji Horii, et Dragon Ball le cerveau Akira Toriyama. le déclencheur d’un chronomètre a innové pour les JRPG dans plusieurs domaines, y compris les batailles jouées sur la carte du monde au lieu d’un écran de combat chargeable, ce qui était une grande réussite technique pour la Super Nintendo. Avec ses 13 fins et la possibilité de reporter la progression et l’équipement des personnages dans de nouvelles campagnes, il a également été un pionnier de la rejouabilité.

En 1997, les jeux de tir à la première personne étaient considérés comme des jeux strictement PC, en partie à cause de la puissance de traitement nécessaire pour les exécuter, et en partie à cause du schéma de contrôle. Ils étaient également essentiellement une variante de Whac-A-Mole, le gameplay reposant sur des temps de réaction rapides plus que sur la furtivité ou la stratégie. GoldenEye 007 a brisé ces deux paradigmes et est devenu un classique instantané. Vendu à huit millions d’exemplaires, soit un pour quatre consoles Nintendo 64 vendues, il a inauguré l’ère des jeux de tir à la première personne sur console. Parmi Oeil doréLes innovations de étaient l’inclusion de fusils de sniper et les légendaires matchs à mort multijoueurs locaux qui en ont fait le jeu de société de choix de la fin des années 90.

En 1998, Valve s’est annoncé au monde avec Demi-vie, qui a complètement démoli le genre FPS et l’a reconstruit à partir de zéro. Les années 90 avaient été dominées par des jeux comme Wolfenstein, Perte et Duc Nukem 3D – des parcs à thème fantastiques run-and-gun avec des protagonistes machos – mais Demi-vie mettez les joueurs dans la peau du scientifique sans prétention Gordon Freeman, armé initialement d’un simple pied de biche. La vraie révolution, cependant, était dans la narration. Alors que les jeux précédents s’appuyaient sur des cinématiques ou du texte pour faire avancer le récit, Demi-vie a raconté son histoire uniquement à travers le gameplay et la conception de l’environnement, établissant une nouvelle référence pour l’immersion et le modèle pour les jeux d’action de tous les genres depuis.

Sorti en 1996 comme l’un des trois seuls titres de lancement sur la Nintendo 64, Super Mario 64 a marqué la transition de Mario de la plate-forme 2D à la 3D. Il y avait eu des jeux 3D avant Super Mario 64, mais ils avaient été des affaires maladroites, d-pad uniquement. L’avènement du stick analogique a permis Super Mario 64 être le premier jeu 3D à vraiment clouer le schéma de contrôle et à laisser une marque indélébile sur la conception des jeux sur console, influençant chaque jeu 3D à venir après lui. Les piles de contenu à collectionner et les objectifs à plusieurs niveaux ont également assuré une rejouabilité à long terme. C’est toujours un jeu extrêmement populaire aujourd’hui, avec une communauté de modding et de speedrun dynamique.

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