Émissions de télévision de prestige comme Succession et Maison du Dragon sont plus grands que jamais, laissant naturellement de nombreux téléspectateurs se demander ce que meilleur anime de prestige les séries sont. Bien que le médium soit célèbre pour l’action vertigineuse de séries comme Dragon Ballcela ne signifie pas qu’il n’y a pas d’anime rempli des mêmes thèmes littéraires, d’une direction intéressante et de rebondissements époustouflants qui gardent les fans de télévision de prestige avides de plus.
Ces anime de prestige couvrent plusieurs genres et durées de spectacle. De la fantaisie surréaliste aux sports dramatiques en passant par les thrillers psychologiques, ces anime ont eu un impact significatif sur les téléspectateurs pendant des années. Ils font partie des meilleurs des meilleurs que la télévision de tous les médias a à offrir.
Le plus récent des anime de prestige les plus populaires de cette liste, L’attaque des Titans a été un succès retentissant dès le premier jour de sa création. Malgré le hiatus de plusieurs années entre la première saison et les saisons suivantes alors que le manga progressait, la base de fans est restée active.
Eren Jaeger, au sang chaud, perd sa mère et sa maison lorsque des Titans mangeurs d’hommes traversent l’un des trois murs protégeant les derniers vestiges de l’humanité. Déterminé à détruire jusqu’au dernier Titan, Eren rejoint le Survey Corps pour s’aventurer au-delà des murs. Mais lui et ses amis découvrent qu’il existe des ennemis pires que les Titans. Juste comme Game of Thrones, L’attaque des Titans regorge pratiquement de morts de personnages, de morts choquantes et d’intrigues politiques. À un niveau plus profond cependant, L’attaque des Titans se distingue par ses thèmes profonds de nationalisme et de violence cyclique. C’est un anime aussi intelligent que passionnant.
La galaxie Tatami est l’une des meilleures créations du réalisateur, animateur et écrivain Masaaki Yuasa. La préférence de Yuasa pour la narration surréaliste s’accorde bien avec l’histoire, qui joue vite et librement avec le temps et l’espace. Ses conceptions de personnages et ses décors sont un régal pour les yeux.
Le narrateur anonyme, comme beaucoup de jeunes de son âge, est ravi d’aller à l’université, croyant que ce seront les meilleures années de sa vie. Mais se retrouvant pris dans une boucle temporelle, sa quête de perfection s’effondre. S’il veut être vraiment heureux, il devra d’abord faire face à de dures vérités sur lui-même, à savoir quel narrateur peu fiable il a été tout ce temps. Fans de la série timeloop de Netflix Poupée russe trouvera cette prise sur Jour de la marmotte concept classique follement frais.
Avec son uniforme de garçon, son épée brillante et son ambition de devenir un prince noble, Utena Tenjou commence à enfreindre les normes de l’Académie Ohtori simplement en étant là. Lorsqu’elle est entraînée dans les duels secrets de l’école pour la main de la Rose Bride, Anthy Himemiya, et le pouvoir révolutionnaire qu’elle débloquera pour son époux, Utena jure de protéger Anthy de quiconque profiterait d’elle.
L’une des meilleures séries animées de tous les temps, Uténa utilise son cadre souvent surréaliste et fantastique pour aborder plusieurs sujets très ancrés, de la majorité aux rôles de genre et à la performance pour surmonter les abus et les traumatismes. Il gère parfaitement ses changements de ton fréquents entre l’absurdité et l’obscurité grave morte. De plus, ses images les plus emblématiques, telles que les duels magnifiquement animés et les multiples interactions entre Utena et Anthy, ont influencé de nombreux futurs dessins animés et dessins animés occidentaux.
Le mercenaire Guts, chroniquement malchanceux, a l’une des pires réputations parmi les héros d’anime. Né d’une femme pendue et considéré comme maudit par les personnes qui l’ont élevé, Guts grandit pour être craint par le monde entier pour son pouvoir terrifiant et la destruction qu’il cause dans ses combats avec les apôtres démoniaques. Même ainsi, Guts continue de parcourir son monde désolé, détruisant le mal partout où il le trouve.
Basé sur le célèbre manga de feu Kentaro Miura, 1997 Fou furieux est de loin l’adaptation anime la plus connue de l’histoire. Il est célèbre pour son ton sombre et ses scènes d’action et d’horreur corporelle exceptionnelles. La tragédie de la vie de Guts est convaincante, alors qu’il lutte pour surmonter à la fois les horreurs de son passé et de son présent dans ce fantasme intense et granuleux.