Animé est presque toujours un médium très expressif, et voici 10 anime qui ont poussé l’animation à ses limites. L’animation n’est pas liée par les mêmes limites que les médias en direct, et il n’est pas rare que les personnes qui y travaillent en profitent. Dans l’animation orientale et occidentale, l’animation est souvent utilisée pour transmettre des images qui seraient impossibles à faire en direct, soit à cause de sa complexité, soit parce qu’elles sont carrément surréalistes, et cela élève souvent une série à un niveau encore plus élevé. niveau que ce qu’il pourrait réaliser simplement en ayant un bon art et une bonne chorégraphie.
L’animation est toujours à son meilleur lorsqu’elle devient aussi créative que possible avec le support, et ce sont 10 anime qui sont allés au-delà de leur animation. Certains des anime répertoriés ici sont inclus pour présenter des images surréalistes, mais de nombreux anime ici sont inclus pour aller jusqu’à changer leurs styles artistiques ou se fondre dans d’autres médiums au hasard. Quoi qu’il en soit, chaque entrée ici va incroyablement loin avec son esthétique visuelle, et elles méritent toutes leurs éloges à cause de cela.
Le premier anime avec une animation unique à discuter est L’aventure bizarre de JoJo. En plus de chaque saison ayant une excellente animation et une chorégraphie de combat, de nombreuses scènes montrent les personnages et leur environnement changeant soudainement de couleurs, un clin d’œil parfait à la façon dont Hirohiko Araki ajoute une touche distinctive au manga en utilisant à plusieurs reprises différents schémas de couleurs dans son art coloré. Le changement constant de couleurs ajoute toujours quelque chose de nouveau à chaque épisode, et l’engagement de l’anime à cet égard n’est rien d’autre qu’une démonstration de sa qualité dans son ensemble.
L’animatriceLe succès de tirer parti de son support est dû en grande partie au fait qu’il s’agit d’une série d’anthologies, mais elle reste néanmoins impressionnante. En plus d’avoir une animation très solide, en général, chaque court métrage utilise un style d’animation complètement différent de celui qui le précède. Certains utilisent l’animation 2D traditionnelle, mais d’autres courts métrages mélangent les choses pour inclure des choses comme le CGI complet et même la rotoscopie. Le changement constant des styles d’animation a donné à l’anthologie une sensation tout à fait unique, et il sert d’exemple parfait de la quantité de variation dans l’animation d’expression permise.
Studio SHAFT est un studio d’anime célèbre pour produire des anime bizarres et surréalistes, et l’une de leurs œuvres qui incarne le mieux cette idée est le Monogatari série. En raison de la nature surréaliste de la série, Monogatari utilise constamment des techniques d’édition et d’animation bizarres pour raconter ses diverses histoires, telles que l’incorporation aléatoire de CGI, l’établissement d’une scène avec un affichage de texte et la modification complète de la façon dont un personnage ou une scène recherche une blague au-delà du simple changement de style artistique. Chaque saison de Monogatari finit par être complètement déséquilibré avec son écriture, et la nature absurde de son animation permet une représentation parfaite de tout cela.
Puella Magi Madoka Magica est un autre anime remarquable de Studio SHAFT, et tout comme le Monogatari série, il parvient à tirer pleinement parti de l’animation. Chaque sorcière que les personnages combattent crée un décor qui mélange l’animation 2D plus traditionnelle de la série avec une animation 2D stylisée qui ressemble à n’importe quoi entre les images de contes, la haute couture et même les dessins animés occidentaux. En dehors de cela, le flashback de Kyoko est dessiné pour ressembler à des griffonnages enfantins, et l’un des derniers épisodes dépeint son lien avec Sayaka à travers des images d’ombre provoquées par son sang. La série n’est rien d’autre que surréaliste du début à la fin, et elle l’utilise définitivement avec un effet étonnant.
Épopée de l’équipe pop est une série de bâillons totalement absurde qui lance constamment des blagues folles au public, et son animation est très appropriée. Alors que Popuko et Pipimi sont dessinés de manière très simpliste, l’anime a constamment des segments qui utilisent de terribles gribouillis, CGI, stop-motion et segments musicaux entièrement animés avec des poupées en feutre. L’épisode 2 a même eu une séquence notable de Popuko et Pipimi se plaignant du temps que le studio d’animation mettait pour terminer le spectacle, ce qui a même conduit leurs doubleurs à se plaindre à l’équipe d’enregistrement. En tout, Épopée de l’équipe pop est sans aucun doute l’un des anime les plus bizarres sur le plan créatif à sortir ces dernières années.
Studio Gainax est un autre studio d’anime connu pour créer des anime incroyablement étranges, et l’animation qui est entrée dans FLCL représente parfaitement cela. En plus de l’un des personnages ayant des scans numériques d’algues pour les sourcils, l’art et l’animation changent constamment pour des choses comme l’action en direct, Parc du Sud des parodies, et même des images fixes ressemblant à des panneaux de manga, la dernière étant même critiquée par l’un des personnages dans un quatrième moment de mur. Chaque moment FLCL utilise ce type d’animation dérangée souligne à quel point la série est surréaliste et créative dans l’ensemble, et cela a certainement été un facteur important dans la façon dont l’anime a réussi à rester pertinent plus de 20 ans plus tard.